Des dels estudis culturals i els estudis fílmics, la problemàtica sobre
la identitat ha establert una línia molt
fecunda de recerca acadèmica que analitza,
per exemple, els processos identitaris referits a minories ètniques,
racials o sexuals, o explora les
dinàmiques d’aquelles cinematografies que puguin serassimilades a un determinat
context cultural o a certes delimitacions nacionals o transnacionals. Des d’un
posicionament crític i amb una mirada ampliada sobre el concepte d’identitat,
aquest compendi de textos aborda qüestions com la idea relliscosa d’identitat
nacional, la recuperació de la memòria (històrica), la constitució d’identitats
urbanes i les tensions amb la subcultura o el cinema alternatiu, els estudis de
gènere i les pràctiques cinematogràfiques crítiques o les estratègies
industrials de distinció comercial. Des del cinema de no-ficció el cinema de gènere o produccions realitzades
en els marges de la indústria, aquest volum proposa un apropament a algunes
produccions del cinema català actual per
a comprendre les problemàtiques polítiques i culturals que el caracteritzen.
Dos siglos después de su invención, a cargo del alemán Karl Von Drais, la bicicleta vuelve a reclamar su espacio en las calles. No solo como una solución para el asfixiant tráfico de las grandes urbes, sinocomo una herramienta fundamental en la lucha contra el cambio climático. Un medio de transporte limpio y eficiente que contribue de manera decisiva a mejorar la salud y el bolsillo de los ciudadanos, así como a crear espacios de convivencia más silenciosos, humanos y amables.
Traducción y accesibilidad
audiovisual ofrece un breve
pero riguroso recorrido a través de la historia de la traducción audiovisual,
que va ganando cada vez más fuerza en el mundo académico conforme se consolidan
sus líneas de investigación y va adquiriendo mayor relevancia pública, gracias
a su valiosa contribución a la accesibilidad universal y al diseño para todos.
Este manual sintetiza los conceptos básicos, así como los
últimos avances de la literatura especializada en el campo de la traducción
audiovisual, procurando acercarlos a cualquier lector interesado, empleando un
tono divulgativo y describiendo de forma pormenorizada en qué consisten
técnicas como el subtitulado, el doblaje y la accesibilidad en los medios.
Además de un apartado bibliográfico muy completo y actualizado, todos aquellos
que deseen profundizar en esta materia tan apasionante encontrarán en esta obra
una serie de capítulos de lectura amena que vienen acompañados de actividades
formativas y de tareas de aplicación práctica
Todo tipo de historias tienen cabida en los movimientos
migratorios. Son historias que nos hablan de los ricos, y también de los
pobres, de éxito, y también de fracaso. España se convirtió a partir de la
década de 1970 en un país receptor de migrantes procedentes del África
subsahariana. Por encima de las coyunturas politicoeconómicas, el cine ha
intentado reflejar esta realidad desde el lenguaje que mejor conoce: el de los
valores universales. Este libro propone un recorrido por los ciclos migratorios
procedentes del continente africano a través del cine realizado en España. Al
hacerlo, desea rendir también tributo a todos los migrantes que han aceptado
compartir su vida y sus experiencias con la gran pantalla.
El cine nació
cuando las ciudades comenzaron a transformarse en los complejos y problemáticos
lugares que habitamos hoy en día. Las poblaciones desde entonces fueron el
lugar donde se desarrollaron los argumentos de las películas, y llegaron a
tener en algunos casos un papel tan crucial como el de los protagonistas de
carne y hueso. En este libro se recorre desde el optimismo vivido en los años
veinte del siglo pasado, con la aparición de nuevas edificaciones como los
rascacielos, que transformaron las grandes ciudades, hasta las fascinantes
metrópolis actuales de países con economías en expansión, que al mismo tiempo
continúan sufriendo problemas de marginalidad y delincuencia. Las 50 películas
seleccionadas son primordiales para poder estudiar, y al mismo tiempo entender
y llegar a conocer, cómo ha sido esa evolución de la ciudad hasta la actualidad,
así como para constatar la influencia de la imagen en movimiento en esas
poblaciones.
Cocina, nostalgia y etnicidad son los ingredientes principales de este
libro. A través de una mirada
etnográfica al interior de diversas cocias
de restaurantes mexicanos en Estados Unidos, el autor examina las
prácticas y los discursos de los mexicanos que trabajan como cocineros en
Estados Unidos y explica cómo estas personas son capaces de vincularse con
México a través de la labor culinaria. En este trabajo se muestra cómo el
cocinar en un contexto migrante puede
hacer que los recuerdos vayan más allá
de la añoranza para convertirse en un tipo de agencia que dictamina las relaciones e interacciones que suceden en
estos escenarios; cómo el poner en común
las distintas formas de práctica culinaria reestructura las relaciones con las comunidades de origen,
así como con otros sujetos en
circunstancias migratorias similares; y cómo la nacionalización de los sabores caseros, entre otros procesos
sociales que pueden visibilizarse en el interior de las cocinas, puede
entenderse como una manera performativa de caracterizar la etnicidad mexicana
en Estados Unidos.
Todo es cultura. Una definición básica de cultura incluye, como mínimo el arte, la educación, el civismo, la ideología y la religión de una sociedad. Hoy su importancia crece y las ciencias sociales le dedican cada día más atención. Este libro describe las dos concepciones esenciales sobre la cultura y sus manifestaciones actuales más destacadas: la cultura popular, la mediática y la cibercultura.
Intelectual de la segunda mitad del siglo XX, Pierre Bourdieu unió a su excelente formación filosófica unos innovadores métodos de investigación para desentrañar la sociedad contemporánea. Pocos ámbitos escaparon a su mirada, siempre atenta a desvelar las formas de dominación y poder. Este libro nos ofrece un retrato de este prolífico autor y una introducción concisa pero cuidadosa de su obra.
«El libro era mucho mejor.» Una frase que se ha convertido en enseña a la
salida de muchas salas de cine y en definiciónde toda una corriente
cinematográfica.¿En qué nos basamos para afirmarque un libro es mejor que una
película? ¿Es válido comparar? El cine no solo ha necesitado de su hermana
mayor literaria desde sus inicios, sino que continúa expandiéndose con cada vez
más cantidad de adaptaciones de novelas, cuentos, mitos, obras teatrales,
textos periodísticos o tratados filosóficosmateriales de autor o anónimos.
Porque el cine, como cualquier arte, solo está alerta a la hora de encontrar
las fuentes de las buenas historias. En este recorrido de 50 títulos
cinematográficos,que abarca desde los comienzos del cine mudo hasta nuestra
época, los textos literarios son los protagonistas, pero también las
interpretaciones que han hecho sobre ellos distintos cineastas, guionistas,
equipos, estudios de producción, audiencias y lectores. Les invitamos a leer la
pantalla al igual que los libros: un portal a la imaginación y la diversidad,
donde cualquier cosa aguarda al abrir al azar sus páginas.
El pasado como presente50 películas de género histórico.
Las películas son un testimonio de la sociedad de ayer y de hoy. Cuando evocan el pasado lo hacen desde el presente en el que fueron concebidas, del mismo modo en que los espectadores vivimos en presente las películas que vemos sobre el pasado. Además, cuando retratan el presente, al poco tiempo se transforman en pasado. Por tanto, una de las posibles maneras de entender el cine es verlo como un conjunto de documentos visuales que pueden transformar-se en testimonios históricos. Sin embargo, la diversidad es grande: las películas están producidas con intenciones muy diferentes y dirigidas a distintos sectores de público. Desde el noticiario informativo y la película documental hasta el film de pura ficción, las obras que se dan cita en este libro se han transformado en el espejo de una época, ya que evidencian cómo eran las personas que participaron en ellas y la sociedad en la que nacieron.
Decía Godard que el cine no es un
arte que filme la vida, sino que está entre el arte y la vida, y ese puente
entre los dos juegos de reglas queda paradigmáticamente representado por un
género que, como el Anillo Único, puede gobernarlos a todos: el musical. Desde
el mismísimo origen del cine sonoro, los musicales han sido esenciales para el
séptimo arte. Han creado estrellas, levantado y hundido estudios, servido como
impulso artístico y como mero espectáculo, se han pasado de moda y han
resucitado. Pero, sobre todo, han dejado en sus espectadores un rastro de
canciones y bailes que perdura mucho más allá del tiempo que pasan en la sala
de proyección. Este libro incluye un repaso por la historia del cine musical
occidental, explora los mecanismos particulares del género y analiza 50
películas que pueden explicar su evolución a través de las décadas. Como exclamaba Roy Scheider entre el arte y Bob Fosse: It's showtime!
Este libro
propone una mirada al mundo de la ciencia desde el cinematógrafo y, al mismo
tiempo, un repaso por la historia de un arte con más de 120 años de existencia.
Historias sobre personalidades únicas que trabajaron para favorecer el progreso
de la humanidad, narraciones que buscan estimular el conocimiento del organismo
humano o de los mundos animal y vegetal, ejercicios especulativos fundamentados
en principios científicos que predicen qué futuro espera a nuestra especie...
El lector encontrará en este libro un repaso a producciones cuyo punto de
partida es la glosa de la obra de científicos cuyo trabajo ha producido
beneficios para la sociedad en general, junto a otras que han pretendido
colocar el mundo de la ciencia al frente de una realidad cinematográfica que
trata de conjugar la transmisión de conocimiento (científico) con el entretenimiento.
Redes sociales chinas
con aspiraciones globales. Dibujos animados japoneses que no conocen fronteras. Móviles surcoreanos que unen continentes. Aunque
la presencia de las industrias comunicativas de Asia oriental en el mundo no
deja de crecer, los medios de comunicación de la región siguen pareciendo
grandes desconocidos. Este libro ofrece, por primera vez en español, una
radiografía crítica de la estructura de medios en China, Japón y la península
de Corea. Se analiza, desde una doble perspectiva histórica y contemporánea, la
relación de los medios de comunicación con la clase política, los agentes
económicos, las organizaciones sociales y los individuos.
Con este libro aprenderás sobre:
#medios de comunicación #internet
#periodismo #poder #política #Asia oriental #China #Japón #Corea #televisión
#redes sociales
Como el
cine nació en Europa (con permiso de Edison), no ha de resultar extraño que le
gustara evocar aquellas épocas que habían sido las fuentes de lo que conocemos
como civilización occidental: el Oriente mediterráneo por su vinculaciones
religiosas, Grecia por su arte y su literatura, Roma por su sentido de la
organización social y política, y Egipto por considerarse un «descubrimiento» de los
arqueólogos europeos. El primer personaje histórico que protagoniza una
película, en una fecha tan temprana como 1896, es el emperador Nerón, seguido
un poco después por Jesucristo. Este libro propone un recorrido por más de cien
años de cine sobre la antigüedad a través de 50 títulos, empezando en Italia en
1908 con la primera versión de Los
últimos días de Pompeya, y acabando en el Japón de 2012 con Thermæ Romæ, una curiosa fusión de manga y péplum.
Internet y las redes sociales son hoy una parte
indisoluble en la vida de un número creciente de personas. Este libro se
centra en el fenómeno de la cultura alimentaria en la era de Internet, en las
relaciones sociales establecidas a través de la comida y las redes virtuales,
y en la presencia visual de la comida en Internet. Se presta una especial
atención a cómo está surgiendo una nueva cultura alimentaria por esa
presencia, a cómo las redes sociales virtuales generan nuevos tipos de
sociabilidad culinaria y a cómo se imponen nuevas modas culinarias por su
presencia en la red. Internet se revela como un espacio que permite mostrar y
compartir nuestras preferencias alimentarias globales y locales, los hábitos
que señalan nuestras costumbres a nivel virtual, aquello que consumimos o que
valoramos, las formas de comer, las identidades sociales y étnicas, los
nuevos patrones de comportamiento, los hábitos o los deseos culinarios.
Esta obra presenta aportaciones que debaten y discuten
sobre la influencia global-local de Internet y los medios-redes sociales en
el marco de la transformación de la cultura y de las culturas alimentarias,
desde una perspectiva marcada y buscadamente interdisciplinaria. De este
modo, encontraremos trabajos enmarcados en las perspectivas antropológica,
sociológica, histórica, nutricional, geográfica o económica, al igual que
aproximaciones desde las ciencias de la salud, el turismo o los estudios empresariales.
Todo ello tiene como finalidad aportar puntos de vista e interpretaciones que
ayuden a aprehender un campo tan vasto, y en pleno crecimiento, como es el de
la relación entre las alimentaciones y los mundos virtuales.
Este libro rinde
tributo a una generación de mujeres que, con sus conocimientos, habilidades y
esfuerzos, crean estrategias alimentarias cotidianas, y ello, en un contexto de
concepción popular de lo que es la dieta mediterránea. A menudo ignoradas, las
mujeres mayores constituyen un baluarte fundamental de la conservación de
nuestro patrimonio cultural y gastronómico. No solo se trata de alimentar a la
familia, importa organizarse, calcular, sopesar y, sobre todo, compartir.
Frente a las amenazas
socioeconómicas, culturales y de salud que presenta la McDonalización de
nuestros estilos de vida, las vecinas del barrio de Casablanca (Zaragoza) nos
explican, entre otras muchas cosas, qué piensan, cómo lo hacen para llegar a
fin de mes, cuáles son sus preferencias culinarias, qué comen, dónde compran,
con quién comen, cómo son sus dietas y comidas celebratorias y, muy
especialmente, qué se podría hacer para mejorar nuestra alimentación. El
estudio, llevado a cabo integrando estrategias cuantitativas y cualitativas,
constituye un abordaje psicosocial de la creación de estrategias alimentarias.
Entornos digitales: conceptualización y praxis responde a la nueva realidad transmedial en la que se desarrollan las
humanidades en el siglo XXI, donde el mundo de lo digital no solamente se ha
implantado, sino que ha cambiado y seguirá transformando el discurso y la
praxis que se establece entre el académico y los textos con los que trabaja. Los ensayos
que comprenden este volumen reflejan la emblemática interdisciplinariedad de los
estudios humanísticos dentro del entorno digital, así como el profundo cambio
que dicho entorno ha supuesto para el investigador. Entornos digitales parte entonces de una perspectiva global de lo
que son las humanidades digitales y cómo se manifiestan estas en la producción,
investigación y docencia académica del siglo XXI, para luego pasar de lo global
a lo específico, abarcando temas de transmedialidad en la producción literaria,
fílmica, pictórica, virtual y la metodología didáctica del español como lengua
extranjera.
La presencia pictórica en el cine no se agota en las
múltiples versiones
de El retrato de Dorian Gray o en las biografías
de artistas plásticos,
retratados para la gran pantalla a través de sus
obsesiones. El recurso
a la pintura ofrece un amplio abanico de posibilidades
que abarcan la
inspiración de la puesta en escena, la recreación de
conocidas obras
pictóricas, la construcción de un espacio simbólico a
partir de cuadros
concebidos expresamente para el celuloide, el perfilado
de personajes
a través de lo pictórico e, incluso, su empleo como
materia de sueños
y pesadillas. Su presencia es un recurso para reflexionar
sobre los
sistemas de representación visual mediante directores que
no han
podido escapar a su influjo.
Esto es tan solo una muestra, como si del tríptico de una
exposición
se tratase. Visiten la galería completa: 50 películas que
nos hacen ver
la pintura y el cine con otros ojos.
¿Qué
es lo real? Tradicionalmente, el documental se ha entendido como lo opuesto a
la ficción, como aquel género que documentaba la realidad. Sin embargo, a
poco que indaguemos en sus muchas ramificaciones, comprobaremos que lo real
se nos escurre de los dedos, que de hecho es inalcanzable. En su lugar,
tendremos que lidiar con la verdad que vive en la mirada de cada cineasta.
Este libro propone un viaje apasionante a través de 50 obras que revelan la
enorme complejidad del documental, sus formas mutantes y sus vericuetos
éticos. Un trayecto en el que caben hombres con cámaras, metrópolis incipientes,
esquimales cómplices de la ficción, fascismos y genocidas, leyendas del rock
y del ring, surferos y revolucionarios, grafiteros y espigadores. Toda una
aventura dispuesta a rasgar las paredes de lo real. A replantear, en cada
paso, nuestra mirada sobre el mundo y aprender a campar por la incertidumbre.
Recrear momentos de la historia es una de esas quimeras
hacia las que la gran pantalla nos sirve de puente, y uno de los momentos que
el cine ha visitado con mayor frecuencia ha sido la edad media, período
mítico por excelencia en el que se basa buena parte de las leyendas y los
referentes de nuestra sociedad actual. El medievo queda al mismo tiempo lo bastante lejos como
para poder crear mundos exóticos y arcanos que nos seduzcan, y lo bastante
cerca como para que nos podamos sentir identificados con él. Así, a través de
intermediarios, como la literatura, desde Shakespeare hasta Walter Scott, o
la pintura de historia del siglo XIX, el séptimo arte ha contribuido de forma
decisiva a crear nuestro cliché de la edad media. Un mundo de oscuridad,
misterio, magia y barbarie tan romántico que, aunque quizá nunca ha existido,
ha habido que inventarlo.
El País del Sol Naciente ha
ejercido un poder seductor sobre Occidente. Desde hace más de cuatrocientos
años, se han sucedido encuentros y desencuentros, pero siempre caracterizados
por un halo de fascinación, en ocasiones casi hipnótica. Sin embargo, muchas
veces esta fascinación ha propiciado la aparición de tópicos que han
dificultado el entendimiento de la cultura japonesa. Así, dentro del
imaginario colectivo, Japón ha quedado reducido a geishas, samuráis y pagodas. Pero Japón es mucho más. Es una
cultura compleja, que esconde mucho más de lo que se percibe a simple vista,
y que hay que saber mirar. La singularidad de Japón ha quedado reflejada a
través de las cincuenta películas que presentamos, que no son otra cosa más
que una selección de títulos que recomponen, muy sucintamente, la historia de
un país, de una cultura y de una cinematografía.
Este libro parte de la idea de que en el contexto
actual realidad y ciencia ficción son una misma cosa. Por un lado, la ciencia
ficción ha ido evolucionando de una forma dinámica, incorporando el pulso de
la realidad para (re)interpretarla mediante sus propios mitos, enriquecidos
no solo con la forma audiovisual sino con un abundante equipaje conceptual y
estético procedente de la literatura, la ilustración, el cómic e incluso la
divulgación científica. Por otro lado, los estilemas del género se han
incorporado definitivamente al imaginario popular, en los campos de la
publicidad, el videoclip o incluso el arte contemporáneo. Por todo ello,
conviene redifinir la propia evolución del género abandonando ya ciertas
convicciones canónicas que hoy resultan algo simplistas. Mediante el análisis
de 50 títulos esenciales del género, en este libro se dibuja un panorama
multidimensional, que muestra que la ciencia ficción —como el terror, la
fantasía o manifestaciones colaterales— ha sido capaz de reproducirse en
canales distantes pero comunicados haciendo posible la generación de un
macroconcepto, o macrogénero, como es el fantástico, que goza de una
excelente salud comercial y cultural.
El estudio
de las artes escénicas engloba todo lo que interviene en el espectáculo,
desde el trabajo del texto hasta el estreno, pasando por la dramaturgia y dirección,
la producción, el diseño y la interpretación. Este libro intenta analizar el
proceso de producción de una obra de teatro identificando y describiendo los
equipos que intervienen en una puesta en escena. También enumera los
materiales y el equipamiento utilizado y descubre alguno de los códigos
característicos de la dramaturgia, trazando el camino que realizaría
cualquier compañía, ya sea profesional o de aficionados, para poner en pie una
representación.
La expresión Guerra
Fría, popularizada en 1947 por el periodista Walter Lippmann, alude al
prolongado conflicto que enfrentó a la Unión de Repúblicas Socialistas
Soviéticas y a Estados Unidos por la hegemonía mundial. Una pugna que se
libró en los frentes político, económico, científico, militar y cultural,
donde el cine desempeñó un gran papel. Las películas, de los más variados
géneros y estilos fueron el mejor medio de persuasión para inculcar al
espectador un orden simbólico que justificase la ideología de cada
superpotencia. Pero, también, desafiando a la censura, y gracias a sus
sofisticadas formas narrativas e iconográficas, el cine plasmó de manera
certera las tensiones sociales y políticas de toda una época,
proporcionándonos un documento histórico de primer orden protagonizado por
personajes tan diversos como Iósif Stalin, Ronald Reagan, Lev Kuleshov,
Sylvester Stallone, Nikita Jruschov, Billy Wilder, Grigoriy Chukhray, John
Wayne, Alfred Hitchcock, John Le Carré o Steven Spielberg.
Què
diferencia un text de la llengua general, produït en una situació quotidiana,
d’un text científic, tècnic o jurídic, produït en una situació professional?
Per què en català l’equivalent de bullying
és la forma assetjament escolar? Què
és un terme? Com es fa un diccionari sobre un tema d’especialitat? Aquestes són
algunes de les preguntes a les quals vol donar resposta aquest llibre, que us
ofereix una aproximació a la terminologia, entesa com a camp de coneixement i
com a camp de treball l'objecte central dels quals és el terme o la unitat
lèxica especialitzada.
La
segunda mitad del siglo xx en España estuvo caracterizada por una serie de
cambios que tuvieron su punto de inflexión con la muerte de Franco y el fin
de la dictadura, una sucesión de transiciones y transformaciones que, sin
duda, marcaron el devenir de la sociedad actual. El recorrido que se propone
con las cincuenta películas seleccionadas pretende mostrar cómo afectaron
todos estos cambios sociales, económicos, políticos, culturales y emocionales
a la población española; trabajos que hablan de la apertura de España al
exterior y la llegada de la modernidad, pero también de la salida de un
Régimen que durante cuarenta años había paralizado en muchos sentidos al
país.
Tanto
el cine como la exploración espacial surgen a partir de avances tecnológicos
que hacen posible dos actividades que previamente solo podían suceder en el
dominio de la imaginación: el abandono de la Tierra y la materialización
animada y reproducible de la visión de un artista. Ambos sueños,
transformados en realidades, se han retroalimentado en el tiempo,
compartiendo elementos para que cada uno lleve a cabo sus propios objetivos:
conocer y habitar nuevos lugares del universo, que a su vez se conviertan en
nuevos escenarios y situaciones donde los cineastas puedan contar sus
historias. Este libro, que desde su título parte del mensaje entusiasta con
el que Yuri Gagarin salió de la Tierra a bordo de la Vostok 1 —¡Poyejali! (‘¡Vámonos!’)—, propone uno de
los infinitos viajes posibles a través de las retroalimentaciones entre la
historia de la exploración espacial y el cine.
La locura siempre ha vivido en el lado oscuro de nuestra sociedad. Nuestra historia atestigua épocas de encierro, rechazo, miedo o puro morbo en torno a las personas que tienen un trastorno mental. El cine, siempre interesado en retratar el alma humana en toda su complejidad, nos ha abierto una ventana a las vidas de esos locos, de sus familias, de los tratamientos a los que han sido sometidos y del contexto social en que han tenido que vivir. Relatos que reflejan sufrimiento y dolor, pero también superación y conciliación. Este libro presenta 50 de esas historias, 50 narraciones llenas de seres imperfectos pero a la vez geniales que viven la realidad a su manera. Porque la locura no es única y tiene muchas caras, y el cine ha sido capaz de retratar muchas de ellas.
Sin duda, el terror se hace más amenazante cuando el monstruo, el mal demoníaco o los sucesos paranormales abandonan sus moradas habituales y se refugian en el hogar. La casa encantada ha sido un motivo presente en el cine fantástico y de terror desde los inicios como representación de lo que más tememos, convertir el espacio íntimo y seguro en un infierno. Este libro propone un recorrido por las casas encantadas en el cine desde los primeros cortometrajes mudos hasta los últimos éxitos del nuevo terror, como Expediente Warren o Verónica, pasando por oscuros castillos, mansiones misteriosas, casas fantasmales y pisos siniestros.
Este libro nace de la necesidad de herramientas que permitan realizar un abordaje integral de la alimentación del deportista orientado a la optimización del rendimiento sin comprometer su estado de salud. En la primera parte: «Valoración del deportista: hábitos y riesgos», se describen los hábitos alimentarios y de estilo de vida de la población general activa,se incluye una base de valoración bioquímica del deportista y se analiza uno de los posibles riesgos, los trastornos de la conducta alimentaria, en la práctica deportiva.Y se concluye, en la segunda, con todo lo relacionado con los aspectos nutricionales en diversos tipos de deportes (en función de su alta intensidad y/o duración), donde se trata la hidratación en la práctica deportiva, el estrés oxidativo, antioxidantes y deporte, y finalmente, la relación entre grasas y deportes de resistencia.
Pese a proporcionar a la historia del cine no pocas obras
sobresalientes, el melodrama sigue siendo un género considerado menor por
especialistas y público cinéfilo. A ello han contribuido varios factores: sus
orígenes literarios degradados; su antigua condición de «cine para mujeres»; su
multiplicidad de variantes, enfoques y perspectivas; la habitual contaminación
con otros géneros… Todo ello ha hecho del melodrama un modelo narrativo difuso,
escurridizo y lleno de sombras. Sin embargo, lo melodramático es crucial para
entender la evolución de la cultura del siglo XX
y la vida cotidiana del ser humano contemporáneo: emocionante iconografía,
hiperbólica dramaturgia, densas estructuras narrativas y sugerente puesta en
forma. El melodrama se ha convertido en el vehículo más apropiado para que el
cine hable de dolor, infelicidad, sacrificio y melancolía. De ahí que estudiar
los mejores melodramas de la historia sirva como apasionante ejercicio de
análisis de la propia naturaleza del cine y de la complejidad del alma humana.
La forma en la que los humanos
conciben la satisfacción de sus necesidades alimentarias no se reduce a
estrictas lógicas biológicas. Comer es un «acto social»; más aún: un
«acontecimiento social», central tanto en la vida familiar como en la vida
pública.
El momento de comer forma parte de la
socialización alimentaria como lugar de aprendizaje de las normas
de convivencia, pero también, como espacio para socializar,
compartir y convivir. Se trata de productos naturales con cierto valor cultural
que se transforman y se consumen respetando un protocolo
de costumbres definidas por la sociedad. La alimentación es, de esta
forma, a la vez una necesidad biológica y un hecho asociado a la
cultura.
Si
pudiéramos viajar en el tiempo, ¿a dónde iríamos? ¿A revisar nuestro pasado o
a conocer nuestro futuro? ¿Querríamos cambiar algo de nuestras vidas o nos
limitaríamos a ser testigos pasivos de la historia? Estas son solo algunas de
la infinidad de preguntas que se plantean en las películas de viajes en el
tiempo, una de las manifestaciones más recurrentes del cine fantástico de
ayer y de hoy. Es un tema que traspasa las fronteras de los géneros y que
adopta múltiples formas. Entender el concepto de viaje en el tiempo es comprender mejor la misma función del cine, lleno de
viajeros que, como los cineastas y los espectadores, juegan a desafiar los
límites de su existencia. Este libro
propone un recorrido por 50 títulos fundamentales que demuestran que los
protagonistas de películas como Regreso al futuro o Atrapado en el tiempo no están
solos en su aventura contra el reloj.
¿Cuánto hace
que no juegas? ¿Te has olvidado de jugar? El cine nunca se ha olvidado, y el cine ludens nos recuerda la importancia
de lo lúdico en la gran pantalla, la cultura y la sociedad. Con un carácter
divulgativo y filosófico, este libro analiza cómo el cine ha dialogado con
juegos de mesa, juguetes, videojuegos, laberintos, puzles, culturas lúdicas,
juego forzado, parques de atracciones e incluso juegos creativos y formales
como el cadáver exquisito o el mindgame film. Porque hay muchas formas
de jugar y de hacer cine, esta filmografía esencial invita a disfrutar de lo
lúdico en toda su libertad y complejidad.
En este libro,
el lector podrá conocer las particularidades de la alimentación religiosa
de la Cataluña de la edad moderna y, a su vez,
se aproximará a la cocina de las órdenes mendicantes de cuyos recetarios
tenemos noticia: franciscana, capuchina y carmelita. Estos tres recetarios
del siglo XVIII reflejan la cocina popular de su época y lugar y,
asimismo, contienen elementos culinarios que han permanecido inmutables y que
forman parte de a cocina tradicional catalana.
Durante el siglo XVIII catalán se escribieron un
conjunto de recetarios conventuales que el autor ha estudiado
pormenorizadamente. Al libro de cocina de la Cartuja de Montalegre, de
principios del siglo mencionado, se le suman tres más que, junto con el de
la Cartuja de Escaladei, de principios del siglo XVII, completan la tradición
de recetarios religiosos catalanes conocidos a día de hoy. Así, estos tres
manuscritos suponen un testimonio imprescindible del sistema alimentario
catalán de la edad moderna y, concretamente, del clero regular.
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La base legal per al tractament és el consentiment de l’interessat i, si escau, la derivada de la prestació d’un servei mitjançant un contracte.
5. Lloc on es desa la informació
La informació proporcionada es desa en els servidors de la UOC o en proveïdors i empreses encarregats del tractament de dades que tinguin els servidors en el territori de la Unió Europea o estiguin emparats pel Privacy Shield.
6. Cessió i transferència
Informem que les seves dades es tracten amb la màxima confidencialitat i són utilitzades de manera interna per a les finalitats indicades. Les dades facilitades es poden cedir a empreses del grup UOC (UOCX, SL, UOC i UOC Corporate) i empreses encarregades del tractament de dades (com ara proveïdors de serveis, serveis d’enviament de comunicacions, de missatgeria, de generació d’audiències similars, agències, etc.).
7. Drets de les persones interessades
Podeu sol·licitar l’exercici dels drets següents davant d’OBERTA presentant un escrit a l’adreça postal de l’encapçalament o enviant un missatge electrònic a ediuoc@uoc.edu i adjuntant una fotocòpia del DNI o qualsevol altre document anàleg en dret, com indica la llei.
8. Drets
Els drets que l’usuari pot exercir sobre la protecció de les seves dades de caràcter personal són els que s’especifiquen a continuació:
Dret d’accés: permet a l’interessat saber i obtenir informació sobre les dades de caràcter personal sotmeses a tractament.
Dret de rectificació o supressió: permet corregir errors i modificar les dades que siguin inexactes o incompletes.
Dret de cancel·lació: permet que se suprimeixin les dades que siguin inadequades o excessives.
Dret d’oposició: dret de l’interessat a què no es porti a terme el tractament de les seves dades de caràcter personal o se cessi el tractament que se’n fa.
Limitació del tractament: comporta el marcatge de les dades personals que es conserven, amb la finalitat de limitar-ne el tractament futur.
Portabilitat de les dades: facilitació de les dades que són objecte de tractament a l’interessat, per tal que pugui transmetre-les sense impediments a un altre responsable.
Dret a no ser objecte de decisions individuals automatitzades respecte a les quals l’interessat no hagi expressat el seu consentiment (inclosa l’elaboració de perfils).
Dret a no ser objecte d’una decisió basada en el tractament automatitzat que produeixi efectes o afecti significativament.
Dret a retirar el consentiment prestat en qualsevol moment.
L’interessat també té dret a presentar una reclamació davant l’autoritat de control si considera que es poden haver vulnerat els seus drets en relació amb la protecció de les seves dades.
9. Seguretat
OBERTA, en resposta a la confiança dipositada en nosaltres i tenint en compte la importància en matèria de protecció i confidencialitat que requereixen les dades personals de l’usuari, us informa que ha adoptat totes les mesures tècniques i organitzatives necessàries per salvaguardar-ne la seguretat, tal com exigeix la normativa vigent que regula el reglament de mitjans de seguretat dels fitxers que continguin dades de caràcter personal.
Tota la transmissió de dades personals i bancàries per a la realització de compres de publicacions es realitza mitjançant el xifrat de dades i amb certificat de servidor segur SSL.
10. Galetes (cookies)
Què són les galetes?
Les galetes o cookies són fitxers de text que es baixen a l’equip terminal de l’usuari (ordinador, tauleta, telèfon mòbil…) i que s’emmagatzemena a la memòria del navegador. Les dades contingudes a les galetes poden ser analitzades per OBERTA per millorar la usabilitat dels webs i oferir una informació i uns serveis més personalitzats.
Les dades de navegació recuperades per les galetes són anònimes i no s’associen a cap persona. La informació personal ha de ser facilitada a la UOC de manera explícita per l’usuari. L’usuari pot esborrar o desactivar les galetes des de la configuració dels navegadors. En aquest cas, la pàgina web continua essent operativa, però sense els avantatges de la personalització. Per a més detalls sobre l’ús, la gestió i la configuració de les galetes des dels navegadors, es recomana consultar el web: http://www.aboutcookies.org/
Quin tipus de galetes s’utilitzen a OBERTA?
Segons l’entitat que les gestiona:
Pròpies: són galetes que s’envien al terminal de l’usuari des d’un equip o domini gestionat per la UOC.
De tercers: són galetes que s’envien al terminal de l’usuari des d’un equip o domini no gestionat ni controlat per la UOC. En aquest cas, també s’inclouen les galetes instal·lades per la UOC que recullen informació gestionada per tercers. Les galetes de tercers es poden utilitzar per mesurar i analitzar el comportament dels usuaris amb l’objectiu de millorar la seva experiència al web de la UOC.
Segons el termini de temps que romanguin activades:
De sessió: recullen dades mentre l’usuari navega pel web de la UOC amb la finalitat d’oferir el servei sol·licitat. Caduquen o s’esborren quan es tanca el navegador.
Persistents: es desen al terminal de l’usuari. Caduquen en un període llarg o mitjà de temps, o no ho fan mai.
Segons la finalitat:
Tècniques: són les necessàries per a la navegació correcta per la pàgina web.
De personalització: permeten a l’usuari definir les característiques (idioma) per navegar per la pàgina web.
D’anàlisi: permeten l’anàlisi vinculada a la navegació duta a terme per l’usuari amb la finalitat de fer un seguiment de l’ús de la pàgina web, i també de fer estadístiques dels continguts més visitats, del nombre de visitants, etc.
Publicitàries.
Amb quines finalitats es fan servir les galetes a OBERTA?
Les finalitats de les galetes que es fan servir a OBERTA són les següents:
Tècniques. L’objectiu d’aquest tipus de galetes és possibilitar que la navegació per la pàgina sigui satisfactòria. Aquest tipus de galetes permet que el sistema reconegui els usuaris que s’han registrat i els recordi el nom d’usuari i la contrasenya, entre d’altres funcions.
De personalització. Aquestes galetes permeten que l’usuari accedeixi al web de la UOC amb algunes característiques de caràcter general predefinides, com ara l’idioma, el navegador o la localització geogràfica des d’on s’accedeix al servei. Aquesta informació dels usuaris permet a la UOC poder-los oferir un millor servei i més personalitzat.
Publicitàries. Aquestes galetes fan possible la gestió dels espais publicitaris basant-se en criteris com l’edició de continguts o els hàbits de navegació dels usuaris.
L’informem que pot activar o desactivar aquestes galetes seguint les instruccions del seu navegador d’internet.
11. Canvis en aquesta política de privacitat
La present política de privacitat ha estat establerta amb data 11/07/2018. OBERTA es reserva el dret de modificar aquesta política de privacitat per adaptar-la a novetats legislatives o jurisprudencials.
Codi IOC
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Per obtenir el codi cal que entris al campus i, un cop allà, et dirigeixis a la teva Secretaria FP i premis la pestanya Lliurament materials. Allà hi trobaràs una taula amb el nom del cicle del que t'has matriculat, l'editorial a la qual pertanyen els materials i l'enllaç. A sota de l'enllaç hi trobaràs el codi.