La
marca se configura como una herramienta de integración social, pues asumimos
que su uso puede servir a los consumidores para incluirse en un grupo o para
sustentar relaciones personales. Esta nueva realidad puede estudiarse desde la
consideración de las marcas como símbolos culturales capaces de generar comunidades
de diversa índole a su alrededor (subculturas de consumo, tribus de
consumidores o comunidades de marca). El presente libro ofrece una forma
novedosa de explicar la realidad del marketing actual y es de gran
utilidad para la gestión de marcas, porque en él se sientan las bases del branding
de comunidades
Pese al importante papel que desempeñó en el contexto
internacional durante el siglo pasado, al cine latinoamericano le sigue
costando encontrar su lugar en el mundo, asfixiado por una hegemonía global
de la industria anglosajona que se impone tanto comercialmente como en el
circuito de festivales, y que apenas deja unas migajas para los países en
vías de desarrollo. Y, sin embargo, los cineastas de la zona no cejan en su
empeño de dar a conocer sus historias. El presente volumen destaca la
relevancia de medio centenar de películas realizadas en el escaso periodo de
tiempo transcurrido desde que sobrevino el cambio de siglo. Más allá del
impacto mediático de Roma o de tendencias de temporada asociadas a
algún fenómeno nacional específico, el cine latinoamericano está dando voz a
sus minorías, luchando por sacar adelante leyes que le permitan depender en
menor medida de las coproducciones internacionales y ganando premios en
certámenes de todo el planeta. O lo que es lo mismo: luchando desde las
trincheras para defender su identidad.
La cuarta revolución industrial
está alterando radicalmente, los
procesos de producción y consumo que definen las ecologías de vida en la
sociedad de la información. Ello se traduce en nuevos retos desde el punto de vista de los
Objetivos para el Desarrollo Sostenible (ODS). La contribución de las tecnologías de la
información y la comunicación (TIC) a la participación y autonomía de los
ciudadanos exige, otras metodologías y abordajes que contribuyan a la
innovación social y al tejido de redes para el buen vivir. En este libro, los
autores proponen una nueva agenda para
la acción en materia de comunicación para el desarrollo a partir de la
experiencia
de veinte años de trabajo de campo en Europa, América Latina y
África.
Estudiar las circunstancias históricas de la animación es viajar por una historia paralela del cine. Entrando y saliendo de la corriente principal de las formas fílmicas, la animación ha sido motor de poderosos avances técnicos, de osadas exploraciones formales y de radicales reformulaciones de la relación entre creadores y públicos. Por ello, estudiar la historia de la animación es adentrarse en una larga serie de transformaciones de las formas estéticas y de los usos sociales de la imagen, que marcan el pasado, el presente y el futuro de los medios audiovisuales más de lo que se suele contemplar desde la crítica académica. A través del análisis de cincuenta títulos esenciales, emprendemos un recorrido por los contextos geográficos y sociales, los autores y los desarrollos tecnológicos que han sido determinantes en la historia de la animación. Las películas analizadas en este libro constituyen un corpus esencial a través del cual se proponen al lector suficientes pistas para emprender un viaje apasionante por el universo de una de las formas expresivas más productivas de la historia de la imagen en movimiento, una forma de materializar la imaginación humana que goza de un pasado glorioso y de un futuro muy prometedor.
La
desinformación es uno de los principales elementos de desestabilización de los
sistemas políticos, impacta en la manera de consumir, afecta a los estados de
opinión y es determinante en el posicionamiento de empresas, instituciones y en
la manera en la que vemos y entendemos nuestro mundo. La nueva
desinformacióndisecciona veinte elementos que influyen en este
fenómeno. Entender cada uno de ellos es clave para que las personas eviten la
manipulación y crítico para que las empresas e instituciones sepan posicionarse
bien y ganar relevancia en un mundo complejo y fragmentado.
Muchas de las grandes series actuales tienen como
protagonistas a personas con esquizofrenia, depresión, psicopatía o autismo. A
través de dichos personajes, el espectador conecta con su propia fragilidad y
diferencia, y combate muchos de los temores y fantasmas de nuestros tiempos
posmodernos. Esta colección de capítulos nos permite adentrarnos en el retrato
de la enfermedad mental que se hace en nuestras ficciones televisivas y en los
imaginarios sociales que se transmiten a través de ellas. Con estas páginas
proponemos un viaje al fondo de la locura a través de series tan populares como
Mindhunter, Game of Thrones, Killing Eve,
13 ReasonsWhy, Euphoria y tantas
otras.
Un recorrido completo por el universo de la
comunicación interna. Una lectura entretenida que presenta los cambios en el
contexto estratégico en el que están operando los departamentos de
comunicación actuales: la necesidad de innovación y de capacidad de dar
respuesta a un entorno aceleradamente cambiante; los nuevos perfiles, estilos
de vida y requisitos personales de las nuevas generaciones de empleados; la
creciente importancia del valor de la marca y de la reputación corporativa;
y, finalmente, los efectos que tiene la tecnología sobre esta función. Paso a
paso, la obra va invitando al lector a conocer los acuerdos, las discusiones
y las claves para la planificación, diseño y medición de proyectos
estratégicos de comunicación interna.
Cita recomendada Cuenca, J. i Verazzi, L. (2020). Comunicación interna total: Estrategia, prácticas y casos. Editorial UOC. ISBN: 9788491806820.
La sociedad actual constituye una realidad rica, compleja y fragmentada. Para comprender mejor esta realidad cambiante se requieren textos sencillos y diáfanos que nos den claves de interpretación.
Tras una labor de investigación intensa y paciente, los autores, a partir de una base de datos que incluye más de dos mil conceptos, hemos elaborado este glosario con una selección de los 262 que hemos considerado más significativos. En esta segunda edición, revisada y actualizada, hemos incluido 112 términos nuevos para mejorar el alcance y el poder explicativo del diccionario.
El texto incluye algunos neologismos, como globalización, empoderamiento, riesgo y red; son conceptos que nos iluminan y nos ayudan a descifrar el mundo actual. Al mismo tiempo, hemos recuperado algunas nociones básicas, como rol, estatus, norma o clase social, que siguen siendo imprescindibles para el análisis de la realidad social.
Esta obra colectiva supone una primera introducción al desconocido mundo, por el momento, de la tecnología blockchain aplicada a los media. Los diferentes autores se han repartido las temáticas, profundizando cada uno de ellos en aspectos diversos, pero conformando un conjunto entrelazado en el que el objetivo central es conseguir entender cómo funciona la cadena de bloques y cómo se puede aplicar al campo del periodismo con la intención de hacerlo resurgir, tanto en credibilidad como en sostenibilidad. Un producto sostenible es, también, aquel que consigue ser rentable de manera constante en el tiempo.
Cita recomendada Marqués-Pascual, J., Sintes-Olivella, M. (Coords.). (2020). Blockchain y periodismo: Cómo la cadena de bloques cambiará a los media. Editorial UOC. ISBN: 9788491806028.
El paradigma móvil ha entrado con fuerza en nuestras vidas y condiciona nuestra forma de relacionarnos y de informarnos. El periodismo, la comunicación y la publicidad se enfrentan al tsunami de la movilidad aplicando estrategias de adaptación e innovación. Cada capítulo aborda dichos cambios desde una mirada particular y para un sector específico, pormedio del retrato de su situación y del análisis de dichos cambios, desde un punto de vista práctico. Todas y todos los autores presentan una trayectoria de relevancia en su respectivo ámbito temático.
En la era del relato, las historias son una herramienta de generación de empatía y la comunicación corporativa ha sufrido una transformación radical. Este libro pretende delimitar sus nuevas fronteras —signadas por la digitalización y las redes sociales— sin abandonar los elementos nucleares que siempre han sido la base de la comunicación de cualquier institución pero dando cabida también a otros conocimientos que deben formar parte del ADN de cualquier comunicador: social media plan, redes sociales y analítica digital, plan de crisis digital, storytelling, narrativas transmedia, responsabilidad corporativa, reputación digital, sostenibilidad e información medioambiental o transparencia y buen gobierno.
El diagnóstico está hecho. Ante el caos ecosistémico, urge que transitemos. Las mujeres como impulsoras de las transiciones ecofeministas hacia sociedades más justasy diversas: Castilla - La Mancha como laboratorio de experiencias, muestra que no hay tiempo que perder. Este libro nos inspira, en clave positiva y proactiva, visibilizando iniciativas y proyectos recopilados de numerosas partes del mundo, con una visión global, para aterrizar con una guía de la ecotransición en Castilla - La Mancha.Una guía que desprende inclusión, transversalidad y porosidad para caminar hacia otro mundo posible. Una guía donde las mujeres son fuente de inspiración y tienen mucho que decir. Entre otras cosas, que transitar es cosa de toda la ciudadanía, al completo, sin excepciones.
Bajo una visión sinóptica, Man Ray fue un creador pluridisciplinar que cultivó técnicas de expresión teórica, gráfica, plástica, fotográfica o cinematográfica. Desarrolló una teoría de la imagen transgresora, siendo portador de una revolución estética cuya estela permanece. La confluencia de su cultura familiar judía, europeos llegados a un país sumido en un intenso proceso industrial, su formación artística e ideológica anarquista en el Ferrer Center neoyorquino, prolongada en la colonia artística de Ridgefield y en el círculo de Stieglitz, constituyeron el germen conceptual de este pionero en la configuración del Dadá, ofreciendo claves esenciales para la lectura de su producción integral.
Las relaciones entre el cine y la arquitectura comenzaron a
manifestarse casi en los inicios de las proyecciones cinematográficas. En la
mayoría de las películas se pueden ver espacios arquitectónicos, por lo que
prácticamente cualquiera serviría para estudiar estas relaciones. Sin embargo,
para especificarlas se han elegido seis temas fundamentales: la profesión
arquitectónica; las obras de construcción; cineastas mostrando edificios
existentes en la realidad; edificaciones creadas solo para aparecer en
películas y su influencia en el mundo real; otras arquitecturas que solo pueden
verse en filmes porque no tendría sentido construirlas en la realidad; y, por
último, cómo la imagen en movimiento muestra la arquitectura de un modo
específico. Las 50 películas seleccionadas son primordiales para poder
estudiar, entender y llegar a conocer cómo han sido las relaciones entre la
arquitectura y el cine desde sus inicios.
Cuando en 1897 el irlandés Bram Stoker publicaba Drácula no imaginaba la trascendencia
que iba a tener su personaje en el imaginario colectivo, convertido en icono
popular gracias al cine. Bela Lugosi, con su interpretación en Drácula (Dracula, Tod Browning, 1931), establecía el canon vigente durante
dos décadas; hasta que el actor Christopher Lee recibía el testigo en la
película que Hammer Films dedicaba al personaje en 1958. El carácter simbólico
y la capacidad transgresora del no muerto, sobre todo en lo referente a la
sexualidad y a la ruptura del orden establecido, evolucionaba con el paso del
tiempo asumiendo nuevos significados y modificando sus significantes,
abandonando los escenarios góticos e infiltrándose en contextos urbanos
contemporáneos, acomodándose a los nuevos problemas e inquietudes vigentes en
la sociedad; unas veces simbolizando sus causas, otras sus consecuencias.
¿Qué hacía de Bill Clinton el perfecto candidato?
¿Cómo podemos persuadir a los indecisos en una campaña electoral online
y offline? ¿Estar más en la calle tiene
efectos en el voto? ¿Hay trucos para que los activistas se movilicen? Estas y centenares de preguntas más se responden en este libro a través de historias,
anécdotas y decenas de ejemplos prácticos en campañas de todo el mundo. Porque
el modo de hacer campaña electoral está cambiando a la par que cambia la
sociedad. Cada vez tienen más importancia las percepciones, las relaciones
y conseguir memorabilidad en el elector. Porque solo si entendemos cómo afecta la comunicación política a los potenciales votantes podremos prepararnos
para persuadirlos, sea de modo offline u online, en campañas conectadas.
Louis Aragon escribió poco para el cine, pero sí sobre y
con el cine. Lo roza y lo absorbe con intensidad, como material extraño y familiar, a lo largo de toda su obra. Una parte de su estética poética se inspira en el cine y se enfrenta con él, mientras su mirada obsesionada por la imagen fija o animada encuentra en la escritura cinematográfica unos estimulantes, unas metáforas y modelizaciones vitales. Por lo tanto, en Aragon, se deben atravesar poemas, prosas poéticas y textos críticos para captar este baile estético alrededor de un arte deseado, de una tentación de escritura quizá, y de una singular cinética de un pensamiento por la imagen. Este estudio se propone entrar,
cuando resulte necesario, en el detalle de los textos (poemas y poemas en
prosa), en particular en los casos de écfrasis fílmicas para permitir escuchar
lo mejor posible la escritura aragoniana, reuniendo estos momentos de atención
fuerte mediante unas presentaciones sintéticas que subrayen los momentos clave
en los que la alquimia poética supone una relación específica con el cine.
En este libro se explican los
pasos necesarios para crear vídeos y publicarlos en las redes sociales mediante
dispositivos móviles. Está pensado para personas que quieran iniciarse en el
fascinante mundo de la publicación de vídeos sin disponer apenas de conocimientos
previos.
El lector encontrará aquí
recomendaciones esenciales y prácticas, desde la concepción inicial hasta la
elaboración del guion, así como consejos para la iluminación y el sonido, la
elección de la red social o del programa de edición de vídeo y, por último, la
promoción del vídeo.
En la primavera de 1916, en Nantes, el enfermero
militar André Breton y su amigo Jacques Vaché, el dandi de las trincheras, ven
película tras película, cambiando de sala sin importarles la que se proyecte. Tienen
veinte años—la misma edad que el cine— e inventan así una cinefilia
alegre y desenfadada. Breton lo apunta en el Manifiesto del Surrealismo: «¿El
cine? Enhorabuena por las salas oscuras». A la vez que proclama la
«omnipotencia» del sueño, se da cuenta de que los gags, las persecuciones,
las imágenes espasmódicas de las películas burlescas reproducen las propias
metamorfosis de la pintura animada del sueño. Mientras el cineasta tritura el
tiempo para producir duraciones fílmicas, André Breton, oteador del azar objetivo,
busca duraciones automáticas al hilo de un tiempo deslabonado. La primera
generación surrealista, deseosa de entablar el diálogo con la secuenciación
cinematográfica, no podía faltar a su cita con el cine, que ofrece al público
universal una experiencia temporal con tintes de suprarrealidad. André Breton
dejó claro que es en la oscuridad de una sala de cine donde se celebra «el
único misterio absolutamente moderno».
El cine independiente
norteamericano existe desde la misma consolidación del sistema de los estudios,
representado entonces por nombres tan dispares como David Selznick, Ed Wood,
Orson Welles, Ida Lupino, Nicholas Ray o Roger Corman. Pero es en 1959, con la
cristalización del New American Cinema, cuando la independencia cinematográfica
se convierte en una realidad, en un estado de ánimo, y admite ya la teoría
además de la práctica. En las cincuenta películas que componen este volumen,
hemos intentado ofrecer algo más que una alternativa artística y económica al
cine de Hollywood, un minucioso recorrido desde los primeros filmes de John
Cassavetes hasta la actualidad, pasando por la construcción del Nuevo Hollywood
en los últimos sesenta, la generación new wave de Jim
Jarmusch, la irrupción volcánica de nombres como Quentin Tarantino, Steven
Soderberg o Sofia Coppola, el éxito del modelo Sundance y la particular
trayectoria de gente como Todd Haynes, Gus van Sant o Harmony Korine.
Cuando pensamos en la
economía, la solemos asociar al dinero. Algo aburrido, atractivo o inmoral,
según quien lo mire. Pero la economía es mucho más que eso. Son los problemas a
los que los países y las personas nos enfrentamos a diario, porque intentamos
ser felices y prosperar dentro de nuestras limitaciones de tiempo, dinero y
energía. Como la economía está en todo lo que hacemos, el cine necesariamente
trata sobre ella. Cada vez que un personaje toma una decisión, cada vez que
pondera los beneficios y los costes de sus opciones, eso es economía. Capital y trabajo describe esta relación íntima mediante un
repaso a la representación cinematográfica de la economía que cubre muy
diversos ámbitos: los sindicatos, las finanzas, la explotación de recursos
naturales, las empresas, la innovación, los conflictos por la propiedad, los
bancos, la inmigración, la mujer en el trabajo, el desarrollo, la
automatización, la precariedad laboral… Capital y trabajo quiere resultar útil, tanto para quienes quieren
aprender economía o sobre la economía a través del cine, como para quienes se
interesan por el cine con una temática económica. O simplemente para quienes
buscan entender mejor el mundo en el que viven.
El libro aborda la práctica del newsjacking
como técnica de comunicación innovadora y creativa que parte de la actualidad
para crear y difundir contenidos que capten la atención de los usuarios de las
redes sociales y los medios de comunicación. En concreto, se describen y analizan los casos de las acciones
«Mariano-Carles» de ByHours, «MasterChef» de
InfoJobs, y «Másteres» de Holaluz. Desde una
perspectiva integrada, estas acciones se plantean con una visión alineada con
los objetivos de crecimiento del growth hacking
y combinan técnicas de periodismo, publicidad, relaciones públicas y marketing
digital.
El sonido constituye un componente esencial en nuestra
experiencia audiovisual. Si bien la «ocularidad» de nuestra cultura ha fijado
nuestro interés en la imagen, el sonido afecta profundamente a su recepción e
interpretación. Este libro efectúa una aproximación al uso y potencialidades
del sonido audiovisual. Partiendo del concepto de audiovisión, nos adentraremos
en la esencia y funcionamiento de la banda de sonido y sus componentes. Supone
una guía para abrir los ojos y escuchar. Para conocer las formas, las
manifestaciones del sonido y sus mecanismos de producción de sentido a través
de su interacción con los diferentes elementos de una obra audiovisual.
Los medios de comunicación
siguen inmersos en una permanente transformación como consecuencia de los
continuos cambios que están configurando el nuevo ecosistema
digital, sobre todo en lo que se refiere a su modelo de negocio. La caída de la
circulación y de los ingresos de publicidad tradicional no se ha visto
compensada por el crecimiento de la publicidad digital lastrada por el poder de
las plataformas tecnológicas. Por ello, asistimos a una nueva transformación
del sector encaminada a la búsqueda de ingresos directos. Las suscripciones
son, por tanto, un paso más hacia un modelo integral de reader
revenue que deberá incorporar los ingresos actuales y futuros derivados de la
oferta de productos y servicios que sea más adecuada a las necesidades del
usuario.
Esta obra
recoge conceptos, relatos y ejercicios sobre cuatro principios de la comunicación oral. Son los principios
de la perspicacia argumentativa, la elocuencia discursiva, la negociación y la
afabilidad. Guiado por estas pautas, el orador se muestra
ameno, conciliador y oportuno. El libro se inspira también en sucesos vividos
por Ramón Gómez de la Serna, Jorge Luis Borges y Stephen King, entre otros de
los que aquí se narran. El orador halla en la comunicación pública una fuente
social de belleza y entendimiento. Este libro ofrece, además, actividades
lúdicas en cada capítulo para explorar los gustos personales y desarrollar las
habilidades expresivas.
Este libro es una síntesis divulgativa y
práctica del estado actual del periodismo de investigación en la escena
nacional e internacional. Con especial atención a los cambios que ha vivido la
actividad periodística como consecuencia de la aparición de la tecnología blockchain,
las fuentes colaborativas o las narrativas transmedia, no perdemos de vista la
necesidad de entender esta disciplina desde sus orígenes para ratificar su
valor en una sociedad democrática, con el fin de promover una ciudadanía bien
informada, formada y crítica gracias a una información de calidad.
En 2018 se crearon cada día 100 podcasts en Estado Unidos. Para los jóvenes con smartphone, que nunca tendrán una radio, estos contenidos sonoros bajo demanda representan su radio. Crea comunidad. Los podcasts le cuentan sin intermediarios al usuario historias emocionalmente complejas, reales o inventadas. Ofrecen claridad dentro del caos y también son fruto de un proceso largo de creación. Porque una buena historia mueve y conmueve. Y en este libro encontrarás muchos ejemplos y las claves para producirlas con éxito.
No todas las catástrofes
(terremotos, huracanes, incendios…) son sucesos del mismo orden, pero su
cobertura periodística siempre es difícil. Abordar desastres supone trabajar con mucha presión y más en entornos donde reina el desconcierto. Aquí se reúnen estudios de casos muy bien escogidos. La
conclusión es clara: debería prestarse más atención a los aspectos sociales. En lugar de abusar del impacto emocional, el periodismo debería contribuir más a que las personas afectadas supieran qué han de hacer o bien, en el momento de tratar las causas, las
desigualdades sociales tendrían que estar más presentes. La cultura de la prevención debería imponerse a la del desastre, sobre todo si tenemos en
cuenta que, debido al cambio climático, las catástrofes son cada vez más intensas y frecuentes.
La muerte, por definición, es un
efecto terminal que resulta del cese de las funciones vitales de un organismo.
Esto es, la extinción de la vida. Y puede producirse por causas naturales —por
enfermedad o vejez— o por causas inducidas —por accidente, homicidio, suicidio
o demás. La ciencia ha discutido sobre la naturaleza de la vida y por tanto de
la muerte, y también sobre el umbral que separa una de otra. Igualmente, más allá de la ciencia, la
muerte ha sido objeto de reflexión de la filosofía y, por extensión, de la
humanística o el arte. Y en el campo cinematográfico, ha sido y todavía es,
junto a la vida o el amor, uno de los temas más recurrentes. Los cincuenta
títulos que se analizan en este libro son ejemplos de todo ello.
¿Cuál es el
secreto del éxito para vender en internet? ¿Por qué unos proyectos consiguen
salir adelante mientras que otros, de características similares, no lo
consiguen? Este libro
intenta dar respuesta a estas preguntas y, para ello, recoge la historia en
profundidad de diez proyectos: Planeta Huerto, Raw Foodie, Pompeii, Minimalism
Brand, We Are Knitters, Muroexe, Jimmy Lion, Fitness Revolucionario, Wetaca y
PC Componentes, que en pocos años han logrado posicionarse en la mente del
consumidor como referentes en su sector.
La primera parte de este libro reflexiona sobre el cometido todavía poco
conocido del director creativo ejecutivo de las agencias de publicidad, primer
responsable de su producto creativo. El paseo nos conduce desde el mundo
platónico de las ideas hasta la Arcadia –o si el lector lo prefiere, la
Babilonia– de las marcas. La segunda, una colección de trece textos del autor
de procedencias dispares, cumple la función de complementar la anterior y
profundizar en el compromiso expresado en el título, En las entrañas de la publicidad: el territorio difuso en el que el
director creativo se esfuerza por arañar la niebla.
Esta obra plantea una serie de
unidades didácticas para el fomento de la memoria histórica y la alfabetización
audiovisual en las aulas de secundaria y bachillerato. Para ello, se toman como
referencia una serie de películas con personajes infantiles y jóvenes que
participan con un papel relevante desde el punto de vista diegético en
producciones que recrean el contexto de la dictadura franquista, pero
realizadas durante el período democrático (1978 - 2015). La naturaleza
didáctica de esta obra implica que este planteamiento se aborde
metodológicamente desde el punto de vista del análisis de los contenidos.
La producción de westerns en Europa nació en España hacia 1962 como una
esforzada imitación de los modelos hollywoodianos. Pero, a raíz del éxito de Por un puñado de dólares,
fueron los italianos quienes remodelaron completamente el género desde una
perspectiva iconoclasta que conectó enseguida con un público joven que ya no se
creía a los inmaculados cowboys
y sus gloriosas hazañas. ¿Qué ofrecían los casi 600 westerns rodados a orillas del
Mediterráneo entre 1964 y 1978? Antihéroes de nombres tan improbables como
Django, Sartana o Sabata; peripecias extremas que combinaban la violencia
exacerbada con un humor cínico que nunca aclaraba quiénes eran los buenos y
quiénes los malos (aunque los banqueros jamás pertenecían al primer grupo);
soluciones visuales tan barrocas e hiperbólicas como los
fondos musicales…; y, entre los extras, el único western realizado por una mujer y
el, también único, beso en la boca entre dos feroces pistoleros.
Este manual ayuda a interpretar las expresiones gestuales y no
verbales como rasgos de personalidad estable y de comportamiento circunstancial,
prestando especial atención a las que han sido debidamente verificadas
mediante estudios científicos contrastados.
El discurso oral puede dar la impresión de veraz, pero cuando los gestos
o las microexpresiones del cuerpo denotan lo contrario, únicamente podemos
fiarnos de lo que transmite la gestualidad.
Este libro, por la información que aporta, la
cual exterioriza o delata las verdades que traslucen al discurso que intenta
mostrar el interlocutor, puede ser especialmente útil para psicólogos,
periodistas, abogados, criminólogos, detectives, negociadores
institucionales, directores de Recursos Humanos y Comerciales.
Este libro es un recorrido por los diferentes perfiles profesionales que
integran habitualmente la agencia publicitaria española, con una visión clara y
sencilla y un estilo llano y desenfadado. Cada capítulo implica, en primer
lugar, una explicación sobre las funciones del rol, las características
personales y competencias deseables para desempeñarlo. Acompañan las
descripciones una entrevista a un profesional de la publicidad española que
desempeña ese rol. El objetivo es que la obra sea realmente útil para
estudiantes de Publicidad y Relaciones Públicas (y, en general, de
Comunicación), así como profesores, investigadores o meros interesados en estas
disciplinas.
Transcurriendo en paralelo a las rupturas estéticas de las vanguardias
artísticas de principios del siglo XX,
el cine experimental investiga el potencial del medio cinematográfico a través
de sus posibilidades formales y su trasfondo crítico. Estas prácticas fílmicas
interrogan las imágenes y los sonidos tecnológicos vindicando un espíritu
autodidacta, narraciones atípicas, formulaciones abstractas y temporalidades
inusitadas. Radicales
libres
analiza cincuenta obras fundamentales que constatan el desarrollo de la
experimentación desde la década de los años 20 hasta la actualidad. De la
sinestesia de la música visual a la transgresión del surrealismo; del vigor
autobiográfico del cine lírico al reciclaje matérico del found footage; del minimalismo del structural film a la irradiación del expanded cinema; del discurso metafílmico del
cine-ensayo a la pausa del documental contemplativo y del elogio fotoquímico
del celuloide al cine de artistas en el cubo blanco. Libertad y radicalidad
fundamentadas de modo cinemático.
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Dret a retirar el consentiment prestat en qualsevol moment.
L’interessat també té dret a presentar una reclamació davant l’autoritat de control si considera que es poden haver vulnerat els seus drets en relació amb la protecció de les seves dades.
9. Seguretat
OBERTA, en resposta a la confiança dipositada en nosaltres i tenint en compte la importància en matèria de protecció i confidencialitat que requereixen les dades personals de l’usuari, us informa que ha adoptat totes les mesures tècniques i organitzatives necessàries per salvaguardar-ne la seguretat, tal com exigeix la normativa vigent que regula el reglament de mitjans de seguretat dels fitxers que continguin dades de caràcter personal.
Tota la transmissió de dades personals i bancàries per a la realització de compres de publicacions es realitza mitjançant el xifrat de dades i amb certificat de servidor segur SSL.
10. Galetes (cookies)
Què són les galetes?
Les galetes o cookies són fitxers de text que es baixen a l’equip terminal de l’usuari (ordinador, tauleta, telèfon mòbil…) i que s’emmagatzemena a la memòria del navegador. Les dades contingudes a les galetes poden ser analitzades per OBERTA per millorar la usabilitat dels webs i oferir una informació i uns serveis més personalitzats.
Les dades de navegació recuperades per les galetes són anònimes i no s’associen a cap persona. La informació personal ha de ser facilitada a la UOC de manera explícita per l’usuari. L’usuari pot esborrar o desactivar les galetes des de la configuració dels navegadors. En aquest cas, la pàgina web continua essent operativa, però sense els avantatges de la personalització. Per a més detalls sobre l’ús, la gestió i la configuració de les galetes des dels navegadors, es recomana consultar el web: http://www.aboutcookies.org/
Quin tipus de galetes s’utilitzen a OBERTA?
Segons l’entitat que les gestiona:
Pròpies: són galetes que s’envien al terminal de l’usuari des d’un equip o domini gestionat per la UOC.
De tercers: són galetes que s’envien al terminal de l’usuari des d’un equip o domini no gestionat ni controlat per la UOC. En aquest cas, també s’inclouen les galetes instal·lades per la UOC que recullen informació gestionada per tercers. Les galetes de tercers es poden utilitzar per mesurar i analitzar el comportament dels usuaris amb l’objectiu de millorar la seva experiència al web de la UOC.
Segons el termini de temps que romanguin activades:
De sessió: recullen dades mentre l’usuari navega pel web de la UOC amb la finalitat d’oferir el servei sol·licitat. Caduquen o s’esborren quan es tanca el navegador.
Persistents: es desen al terminal de l’usuari. Caduquen en un període llarg o mitjà de temps, o no ho fan mai.
Segons la finalitat:
Tècniques: són les necessàries per a la navegació correcta per la pàgina web.
De personalització: permeten a l’usuari definir les característiques (idioma) per navegar per la pàgina web.
D’anàlisi: permeten l’anàlisi vinculada a la navegació duta a terme per l’usuari amb la finalitat de fer un seguiment de l’ús de la pàgina web, i també de fer estadístiques dels continguts més visitats, del nombre de visitants, etc.
Publicitàries.
Amb quines finalitats es fan servir les galetes a OBERTA?
Les finalitats de les galetes que es fan servir a OBERTA són les següents:
Tècniques. L’objectiu d’aquest tipus de galetes és possibilitar que la navegació per la pàgina sigui satisfactòria. Aquest tipus de galetes permet que el sistema reconegui els usuaris que s’han registrat i els recordi el nom d’usuari i la contrasenya, entre d’altres funcions.
De personalització. Aquestes galetes permeten que l’usuari accedeixi al web de la UOC amb algunes característiques de caràcter general predefinides, com ara l’idioma, el navegador o la localització geogràfica des d’on s’accedeix al servei. Aquesta informació dels usuaris permet a la UOC poder-los oferir un millor servei i més personalitzat.
Publicitàries. Aquestes galetes fan possible la gestió dels espais publicitaris basant-se en criteris com l’edició de continguts o els hàbits de navegació dels usuaris.
L’informem que pot activar o desactivar aquestes galetes seguint les instruccions del seu navegador d’internet.
11. Canvis en aquesta política de privacitat
La present política de privacitat ha estat establerta amb data 11/07/2018. OBERTA es reserva el dret de modificar aquesta política de privacitat per adaptar-la a novetats legislatives o jurisprudencials.
Codi IOC
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Per obtenir el codi cal que entris al campus i, un cop allà, et dirigeixis a la teva Secretaria FP i premis la pestanya Lliurament materials. Allà hi trobaràs una taula amb el nom del cicle del que t'has matriculat, l'editorial a la qual pertanyen els materials i l'enllaç. A sota de l'enllaç hi trobaràs el codi.