El cuerpo, la comunicación y las emociones. Encontrarán aquí textos que tratan sobre la relación entre estos tres aspectos. Estamos hablando de reflexiones teóricas con una clara perspectiva de género, pero apoyadas en trabajos empíricos y en el contacto directo: neurociencia y fenomenología; el giro afectivo en las ciencias sociales; la envidia y el acoso escolar juvenil; las prácticas artísticas feministas desde el arte contemporáneo; la irrupción del amor romántico en los proyectos de vida; cuerpo y sufrimiento desde diversas religiones, y el periodismo de resistencia hecho por mujeres. A diferencia de la mayor parte de los estudios, aquí no se habla sobre cómo los medios representan el cuerpo. Aquí, el cuerpo, como productor de sentido, de afectos y emociones, se sitúa en el centro: cuerpos emocionados, cuerpos silenciados, cuerpos en movimiento, cuerpos discriminados, cuerpos transgresores… nuestros cuerpos.
Para la formación, la educación, el trabajo, las salidas profesionales, el ocio, la inclusión social, la participación ciudadana o sencillamente para vivir, se necesita, se consume y se produce constantemente información. En el mundo y en la sociedad en la que vivimos, en la que la información está en todas partes y que es cada vez más digital e instrumentalizada, se requieren personas alfabetizadas que dominen la tecnología y todos los códigos (el textual, el audiovisual y el digital), personas con competencia digital. Pero es igualmente necesario que la ciudadanía posea las competencias adecuadas para seleccionar la información que esos códigos aportan, analizarla y transformarla en conocimiento. Este libro trata de poner de manifiesto la oportunidad que brinda el aprendizaje basado en juegos para el desarrollo de la competencia digital, mediática e informacional. ¡Jugad! Disfrutad buscando, analizando, evaluando y usando información de cualquier fuente y en cualquier medio para resolver vuestros problemas, para tomar vuestras decisiones, para construir vuestro conocimiento y para comunicarlo de manera ética y eficaz.
Entre 2004 y 2019, las movilizaciones digitales condicionaron las elecciones generales, minaron el bipartidismo y forzaron gobiernos de coalición inéditos. Desde el SMS «Pásalo» (2004) al 15M (2011), el tejido social lideró la tecnopolítica. El quincemayismo expresó un consenso masivo, transversal y contrahegemónico. Pero la comunicación política digital evolucionó en mercadotecnia electoral, bajo el control corporativo y estatal. Vox sustituyó a Podemos, rentabilizando el sistema mediático híbrido de televisión y plataformas-redes digitales. El corte de Internet, el 1-O en Cataluña, evidenció el control estatal de la Red. Y en paralelo, el periodismo digital ensayó protocolos y modelos que señalan los obstáculos y los retos de la comunicación política digital. El libro se acompaña de diecisiete vídeos pedagógicos, con la presencia de algunos protagonistas de los procesos aquí analizados. Se puede acceder a ellos en un canal propio de YouTube.
La muchedumbre parisina manifestándose enfurecida, la reina enfrentada al pueblo en el balcón de Versalles, acalorados discursos en la Asamblea Nacional, la Declaración de Derechos del Hombre y del Ciudadano o la guillotina, siniestra desde un desafiante contrapicado, son algunas de las imágenes que integran el caleidoscopio cinematográfico de la Revolución francesa. Contradictorios y a la vez inequívocos símbolos del proceso revolucionario, certifican la imposibilidad de representar de forma unívoca su acelerada acumulación de sucesos, conmociones, reformas políticas, constituciones, formas de gobierno y de represión. El carácter pendular de la Revolución hace oscilar el poder y la crueldad de un extremo a otro, y la convulsión histórica que supone para las sociedades contemporáneas no tiene precedente. Cada filme que regresa a ella añade, en su mirada sobre un tiempo de ilusiones y atrocidades anudadas, otro estrato que nos habla sobre su propia época.
Vivimos en un mundo de encrucijadas medioambientales: contaminación de la tierra, el aire y el agua, sobreexplotación de recursos, emisiones desbocadas de gases de efecto invernadero, destrucción sistemática de ecosistemas y biodiversidad, y desequilibrios demográficos y socioeconómicos en el delirio del consumo desenfrenado y de nuestras reclusiones coloniales, de clase, género y raza, que inevitablemente nos enfrentan a nuestros modos de vivir y morir. Con el cine, que nos ofrece infinitas maneras de mirarnos en nuestras comunidades, podemos explorar con peculiar libertad narrativa nuestras formas de entender la naturaleza, nuestras expectativas, nuestros recelos, las profundas contradicciones en nuestra forma de organizarnos y de construir, históricamente, el medio en el que soñamos, sufrimos y amamos. El cine nos muestra que la venganza de la naturaleza no es más que un pretexto terrorífico, y que las soluciones de la destrucción del medio ambiente no habitan el ámbito de ningún tipo de providencia, sino de nuestra voluntad.
El cine de los países escandinavos siempre ha estado relacionado con la profundidad y la solemnidad de las películas de Bergman y Dreyer. Temas como el existencialismo, la insignificancia del ser humano frente a la naturaleza o el sentimiento de culpa emparejado a la religión luterana, han formado parte del séptimo arte nórdico. Sin embargo, el cine escandinavo es mucho más que eso, ya que, al hilo de una producción fílmica más de arte y ensayo, el cine comercial relacionable con los géneros más tradicionales y populares también ha tenido un desarrollo importante por esas latitudes. El recorrido que proponemos con 50 de las películas más representativas de la filmografía escandinava pretende recorrer la historia del cine nórdico a través de filmes emblemáticos de los cinco países que nos atañen: Suecia, Dinamarca, Noruega, Islandia y Finlandia. Desde un punto de vista cronológico, partiremos de los años veinte del siglo XX y nos detendremos un siglo más tarde. Dreyer, Bergman, Lars von Trier o Kaurismäki, lógicamente, formarán parte de nuestro recorrido, así como movimientos como el Dogma 95 o el nuevo cine islandés, sin olvidar filmes desconocidos o no estrenados en España, así como rarezas y grandes éxitos de taquilla en sus países de origen.
La pandemia provocada por la COVID-19 supuso un shock para el mundo entero: miles de fallecidos y una crisis económica y social desconocida hasta entonces. No obstante, se decía que era una oportunidad para, por ejemplo, repensar nuestros modelos de sociedad, nuestra relación con la naturaleza y con nuestros conciudadanos. Este libro también expone la necesidad de replantearnos algo: la naturaleza de la biblioteca pública pospandemia. Para ello se muestran algunas de las problemáticas asociadas al modelo dominante de biblioteca pública que se ha favorecido durante los últimos años, subrayando las debilidades que la pandemia ha dejado al descubierto de una manera palpable. Pero, además, se ofrecen algunas propuestas de mejora para afrontar un futuro bibliotecario diferente: desde una apuesta por la responsabilidad personal y la creatividad hasta la necesidad de un nuevo acuerdo en lo que se refiere a la estrategia digital de las bibliotecas.
¿Existe un cine de superhéroes? ¿Son la infantil o incluso fascista representación de fantasías dañinas, o un mito moderno que hay que saber leer? En las nueve décadas que el superhéroe ha existido en nuestra cultura, su figura y sus aventuras han servido a muchos fines, desde el puro entretenimientoy evasión al más descarnado retrato de nuestras limitaciones y mezquindades. Y eso ha sido así en el papel, en la radio, en la televisión y en el celuloide. En este libro recorremos la historia del superhéroe y el supervillano en el cine proponiendo 50 títulos que reflejan cómo se han expresado en cada época, los elementos artísticos, narrativos y empresariales que han formulado,y los hitos que han llevado a su actual explosión y dominio de la taquilla. Del Capitán Maravillas al Joker, de Lex Luthor a Thanos, de los Fleischer a Shyamalan. Más poderosos que una locomotora o armados con una simple llave inglesa, esta es la historia de cómo los superhéroes han encarnado imposibles, creado mundos y cambiado el cine.
La posverdad y las fake news son protagonistas de la actualidad mediática, digital y social. Sin embargo, no hay nada nuevo bajo el sol. La propaganda se ha adaptado al entorno digital, y a través de ella se controla y censura a la opinión pública. Te invitamos a navegar por los cambios que la desinformación ha generado en la comunicación de empresas e instituciones, y conocer los nuevos modelos de influencia, la arquitectura de una campaña de desinformación y la respuesta de aquellos que velan por la verdad. Un manual que nace como respuesta a la asignatura Pensamiento crítico ante las fake news.
Desde sus mismos orígenes, el cine ha estado fuertemente vinculado con el mundo de la magia
escénica y el ilusionismo. Pioneros como Georges Méliès fueron, antes que cineastas, prestidigitadores, así que no es extraño que las trayectorias de ambas artes hayan estado siempre estrechamente entrelazadas. De esos vínculos, precisamente, trata este libro. Como en aquellas casetas que
poblaban las antiguas ferias ambulantes, esperan al curioso en estas páginas cincuenta historias
plagadas de misterios, trucos y prodigios. Descubrirá aquí el lector el doble vínculo -con el cine
y la magia- de escritores de la talla de Gabriel García Márquez o Ray Bradbury. Se sorprenderá al
conocer cómo cineastas como Tod Browning, Orson Welles o Woody Allen han reflejado en sus
películas su pasión por el ilusionismo. Desfilarán ante sus ojos decenas de magos e ilusionistas,
mentalistas y prestidigitadores, adivinos y estafadores de sonoros nombres y fascinantes vidas: de
Hanussen a Houdini, del profesor Fassman al profesor Zovek, de Elmyr de Hory a Uri Geller y
muchos, muchos más… Damas y caballeros, ocupen sus localidades: la función va a comenzar.
La relación entre gobernantes y ciudadanía está cambiando. La sociedad civil reclama a sus representantes que den respuestas a sus demandas. Las protestas que hoy se extienden por el mundo evidencian este malestar. Una sociedad digital, con nuevas demandas, desencantada con la política, que atraviesa una severa crisis de representación y saturada de información, institucional, comercial y política, necesita nuevas formas, nuevos lenguajes. Este libro pretende reflexionar sobre el artivismo como expresión de una nueva política. Y ofrece una recopilación de referencias y contenidos de distintas experiencias que evidencian cómo el uso de múltiples lenguajes y formatos artísticos, sumado a las posibilidades que otorgan las nuevas tecnologías, puede ayudar a replantear nuevos vínculos entre la política y la ciudadanía.
Un virus (COVID-19 lo llaman) nos obligaba a confinarnos. Y otro (el del viajero eterno) nos invita a explorar vidas, libros y lugares. El viaje es la metáfora perfecta. Es la excusa perfecta. Y es la
respuesta perfecta. Este libro tiene mucho de unión de experiencias, saberes y miradas. Decidimos
dedicar el libro de la 9.ª edición del máster en Periodismo de Viajes de la Universidad Autónoma
de Barcelona (UAB) a los viajeros del «ayer» y del «hoy». Son historias que cruzan aventureros
de nuestros días con otros de tiempos más alejados. Son historias de periodistas, cocineros, arqueólogos, chefs, deportistas, artistas, aventureros, trotamundos, abogados, expresidentes, corresponsales de guerra, fotógrafos, antropólogos, biólogos, documentalistas y hasta un licenciado en
Medicina. En un momento en el que la otredad camina con mascarilla, viajar al ayer es una buena
forma de reinventar el futuro. El viaje es suma, complemento y riqueza. El viaje de siempre pide
ser reinventado. El viaje es la pregunta. Y es la respuesta.
La aparición en 1985 de las conversaciones que Max Aub mantuvo con Luis Buñuel y sus allegados supuso un punto de inflexión en la historiografía sobre el cineasta. Sin embargo, esa edición no solo no incluía todo el material recopilado por Aub para su proyecto literario sobre Buñuel, sino que contenía algunos errores en la identidad de los interlocutores. Era necesario, pues, ofrecer al lector interesado en estas dos figuras de la cultura hispana del siglo XX la edición íntegra de esas conversaciones, que, esta vez, se ha estructurado en dos partes, el hombre y el artista, para ofrecer una lectura más acorde con la voluntad del autor de la frustrada Luis Buñuel, novela.
Desde sus mocedades, Luis Buñuel acusó una notable fascinación por las armas de fuego. De hecho, constituyen oscuros objetos de su deseo y una «extraña pasión» (subtítulo de su filme Él) que le instarían a ser un ávido coleccionista de armas. Sin duda, el cine y las armas de fuego son dos fenómenos culturales clave que corren simbiótica y artístico-industrialmente parejos a lo largo de siglo XX. Buñuel y su filmografía representan esta conexión, puesto que para el director aragonés el séptimo arte puede ser «un arma maravillosa y peligrosa si la maneja un espíritu libre». Las armas de Luis Buñuel dilucida la vitalicia afición a las armas del realizador, su relevancia en la formación de su personalidad y creatividad y cómo le ayudaron a hacerse un maestro pirotécnico del celuloide y una figura universal del cine.
¿Cómo planificar la comunicación de eventos de todo tipo, desde pequeños actos a grandes festivales? ¿Cómo se articulan las fases de una estrategia de comunicación? Este manual ofrece consejos teóricos y prácticos al respecto. Una publicación completa que puede servir tanto a estudiantes relacionados con el turismo, la organización de eventos, el protocolo o la comunicación corporativa, como a profesionales vinculados a la materia. El libro cuenta con información sobre herramientas comunicativas, que van desde la comunicación clásica a las nuevas tecnologías. Incluye, además, entrevistas a expertos para una orientación relacionada con la realidad profesional. Todo ello, con la rigurosidad de una publicación académica.
El presente libro agrupa diversas reflexiones sobre la interculturalidad teniendo como foco de atención el contexto latinoamericano. El estudio de la naturaleza híbrida de las sociedades latinoamericanas (al mismo tiempo tradicionales y modernas, tanto en sus prácticas como en sus modos de pensar) es un reto importante. Ahora la democracia no consiste solamente en recoger la voluntad popular mediante el voto. Se está desarrollando una concepción de sociedad más comunitaria, donde la integración de la diferencia cultural (la dignidad humana) tiene un rol fundamental en la construcción no solo de la cohesión social sino también de la identidad nacional. Los lectores y lectoras hallarán aquí diversos hilos argumentales, pero será la suma de todos ellos lo que les ayudará a configurar su propia opinión sobre el racismo, el clasismo y el sexismo. Se habla sobre todo de América Latina, pero estos conflictos son evidentemente globales.
La construcción social de un espacio mediterráneo -entendido como un proceso de integración regional- depende, en gran medida, del papel que juegan los medios de comunicación en la conformación de la opinión pública. Esta obra trata algunos de los principales resultados de una investigación (2009-2012) que analizó, desde una perspectiva interdisciplinaria, la información emitida por canales públicos de TV de Argelia, Egipto, España, Francia, Italia, Marruecos, Reino Unido y Siria. Los contenidos corresponden a un contexto previo a las llamadas revoluciones árabes, por lo que también sugieren pautas metodológicas para nuevos estudios que permitan comparar este tema en diferentes épocas
El contexto de la comunicación digital suele estar repleto de palabras y expresiones a menudo incomprensibles. Normalmente se trata de neologismos, casi siempre de raíz anglosajona, que son rápidamente incorporados al lenguaje profesional y académico. En el terreno del marketing digital el uso de estos términos está creciendo exponencialmente en los últimos años. Este pequeño manual pretende acercar al lector, sea profesional o no, el significado de algunas de estas palabras que son de uso muy habitual en el sector. Y lo hacemos presentando dos definiciones para cada concepto: una más formal en la Parte I, y otra con más chispa en la Parte II. Te invitamos a conocerlas.
La evolución de las tecnologías inmersivas ha logrado una de las aspiraciones del relato periodístico: trasladar al espectador a la escena del acontecimiento. A través del reportaje inmersivo con vídeo en 360º, numerosos medios han llevado a la audiencia a escenarios hasta ahora imposibles, como una guerra,la cima de un glaciar o el epicentro de un terremoto.
Con todo, esta tecnología plantea importantes retos, diferentes a los de la narrativa audiovisual tradicional. El presente manual trata de resolver algunos de ellos y ofrece pautas concretas para orientar el proceso de producción,guiar la atención del espectador, potenciar la sensación de presencia y hacer todo esto desde un punto de vista responsable y ético.
Hasta el momento, diversas publicaciones han tratado el mundo de los archivos,bibliotecas o centros de documentación de música de forma aislada, exponiendo o presentando casos concretos en lo concerniente a ellos: colecciones y fondos,figuras relevantes, centros documentales, repertorios y bases de datos o tecnologías concretas aplicadas a la Documentación Musical. En esta ocasión nos encontramos ante la primera monografía en español que compendia aquellos aspectos esenciales relacionados con la gestión de la Documentación Musical desde un enfoque académico y profesional, acotando su campo, definiendo los perfiles laborales y ofreciendo una amplia selección de recursos útiles para el desempeño de esta disciplina y actividad profesional.
La generalización del universo digital ha impulsado la capacidad de los videojuegos para representarlas ficciones y el poder de intervenir en ellas, en los personajes y en los mundos de ficción, reinventado el viejo arte de contar historias. El presente libro se acerca al videojuego contemporáneo desde una perspectiva narratológica y bajo una visión teórico-práctica,con el rigor de un texto académico y la accesibilidad de un manual docente para el estudiante.Para ello se aborda el estudio de los mundos de ficción de los videojuegos y la ludonarración desde la teoría y con casos prácticos como aplicación narratológica al fenómeno lúdico.
Este ensayo trata sobre la gran mediatización, la enorme intromisión tecnológica en la comunicación humana que, en forma de tsunami digital, ha transformado nuestra sociedad. Aborda el proceso de expropiación de nuestras vidas, que nos aleja de lo real y puede anular nuestra autonomía personal. Esta gran mediatización ha provocado un confinamiento digital que tiende a disolver la solidaridad humana y a implantar la sociedad de la distancia; que amenaza con degenerar nuestra democracia y someternos a los dictados del monopolio de las grandes compañías de internet. Como respuesta a estas amenazas, el autor propone: el desarrollo de una teoría crítica de la mediatización; promover la toma de conciencia colectiva ante los medios; empoderar a la ciudadanía; y fortalecer la democracia.
La
marca se configura como una herramienta de integración social, pues asumimos
que su uso puede servir a los consumidores para incluirse en un grupo o para
sustentar relaciones personales. Esta nueva realidad puede estudiarse desde la
consideración de las marcas como símbolos culturales capaces de generar comunidades
de diversa índole a su alrededor (subculturas de consumo, tribus de
consumidores o comunidades de marca). El presente libro ofrece una forma
novedosa de explicar la realidad del marketing actual y es de gran
utilidad para la gestión de marcas, porque en él se sientan las bases del branding
de comunidades
Pese al importante papel que desempeñó en el contexto
internacional durante el siglo pasado, al cine latinoamericano le sigue
costando encontrar su lugar en el mundo, asfixiado por una hegemonía global
de la industria anglosajona que se impone tanto comercialmente como en el
circuito de festivales, y que apenas deja unas migajas para los países en
vías de desarrollo. Y, sin embargo, los cineastas de la zona no cejan en su
empeño de dar a conocer sus historias. El presente volumen destaca la
relevancia de medio centenar de películas realizadas en el escaso periodo de
tiempo transcurrido desde que sobrevino el cambio de siglo. Más allá del
impacto mediático de Roma o de tendencias de temporada asociadas a
algún fenómeno nacional específico, el cine latinoamericano está dando voz a
sus minorías, luchando por sacar adelante leyes que le permitan depender en
menor medida de las coproducciones internacionales y ganando premios en
certámenes de todo el planeta. O lo que es lo mismo: luchando desde las
trincheras para defender su identidad.
La cuarta revolución industrial
está alterando radicalmente, los
procesos de producción y consumo que definen las ecologías de vida en la
sociedad de la información. Ello se traduce en nuevos retos desde el punto de vista de los
Objetivos para el Desarrollo Sostenible (ODS). La contribución de las tecnologías de la
información y la comunicación (TIC) a la participación y autonomía de los
ciudadanos exige, otras metodologías y abordajes que contribuyan a la
innovación social y al tejido de redes para el buen vivir. En este libro, los
autores proponen una nueva agenda para
la acción en materia de comunicación para el desarrollo a partir de la
experiencia
de veinte años de trabajo de campo en Europa, América Latina y
África.
Estudiar las circunstancias históricas de la animación es viajar por una historia paralela del cine. Entrando y saliendo de la corriente principal de las formas fílmicas, la animación ha sido motor de poderosos avances técnicos, de osadas exploraciones formales y de radicales reformulaciones de la relación entre creadores y públicos. Por ello, estudiar la historia de la animación es adentrarse en una larga serie de transformaciones de las formas estéticas y de los usos sociales de la imagen, que marcan el pasado, el presente y el futuro de los medios audiovisuales más de lo que se suele contemplar desde la crítica académica. A través del análisis de cincuenta títulos esenciales, emprendemos un recorrido por los contextos geográficos y sociales, los autores y los desarrollos tecnológicos que han sido determinantes en la historia de la animación. Las películas analizadas en este libro constituyen un corpus esencial a través del cual se proponen al lector suficientes pistas para emprender un viaje apasionante por el universo de una de las formas expresivas más productivas de la historia de la imagen en movimiento, una forma de materializar la imaginación humana que goza de un pasado glorioso y de un futuro muy prometedor.
La
desinformación es uno de los principales elementos de desestabilización de los
sistemas políticos, impacta en la manera de consumir, afecta a los estados de
opinión y es determinante en el posicionamiento de empresas, instituciones y en
la manera en la que vemos y entendemos nuestro mundo. La nueva
desinformacióndisecciona veinte elementos que influyen en este
fenómeno. Entender cada uno de ellos es clave para que las personas eviten la
manipulación y crítico para que las empresas e instituciones sepan posicionarse
bien y ganar relevancia en un mundo complejo y fragmentado.
Muchas de las grandes series actuales tienen como
protagonistas a personas con esquizofrenia, depresión, psicopatía o autismo. A
través de dichos personajes, el espectador conecta con su propia fragilidad y
diferencia, y combate muchos de los temores y fantasmas de nuestros tiempos
posmodernos. Esta colección de capítulos nos permite adentrarnos en el retrato
de la enfermedad mental que se hace en nuestras ficciones televisivas y en los
imaginarios sociales que se transmiten a través de ellas. Con estas páginas
proponemos un viaje al fondo de la locura a través de series tan populares como
Mindhunter, Game of Thrones, Killing Eve,
13 ReasonsWhy, Euphoria y tantas
otras.
Un recorrido completo por el universo de la
comunicación interna. Una lectura entretenida que presenta los cambios en el
contexto estratégico en el que están operando los departamentos de
comunicación actuales: la necesidad de innovación y de capacidad de dar
respuesta a un entorno aceleradamente cambiante; los nuevos perfiles, estilos
de vida y requisitos personales de las nuevas generaciones de empleados; la
creciente importancia del valor de la marca y de la reputación corporativa;
y, finalmente, los efectos que tiene la tecnología sobre esta función. Paso a
paso, la obra va invitando al lector a conocer los acuerdos, las discusiones
y las claves para la planificación, diseño y medición de proyectos
estratégicos de comunicación interna.
Cita recomendada Cuenca, J. i Verazzi, L. (2020). Comunicación interna total: Estrategia, prácticas y casos. Editorial UOC. ISBN: 9788491806820.
La sociedad actual constituye una realidad rica, compleja y fragmentada. Para comprender mejor esta realidad cambiante se requieren textos sencillos y diáfanos que nos den claves de interpretación.
Tras una labor de investigación intensa y paciente, los autores, a partir de una base de datos que incluye más de dos mil conceptos, hemos elaborado este glosario con una selección de los 262 que hemos considerado más significativos. En esta segunda edición, revisada y actualizada, hemos incluido 112 términos nuevos para mejorar el alcance y el poder explicativo del diccionario.
El texto incluye algunos neologismos, como globalización, empoderamiento, riesgo y red; son conceptos que nos iluminan y nos ayudan a descifrar el mundo actual. Al mismo tiempo, hemos recuperado algunas nociones básicas, como rol, estatus, norma o clase social, que siguen siendo imprescindibles para el análisis de la realidad social.
Esta obra colectiva supone una primera introducción al desconocido mundo, por el momento, de la tecnología blockchain aplicada a los media. Los diferentes autores se han repartido las temáticas, profundizando cada uno de ellos en aspectos diversos, pero conformando un conjunto entrelazado en el que el objetivo central es conseguir entender cómo funciona la cadena de bloques y cómo se puede aplicar al campo del periodismo con la intención de hacerlo resurgir, tanto en credibilidad como en sostenibilidad. Un producto sostenible es, también, aquel que consigue ser rentable de manera constante en el tiempo.
Cita recomendada Marqués-Pascual, J., Sintes-Olivella, M. (Coords.). (2020). Blockchain y periodismo: Cómo la cadena de bloques cambiará a los media. Editorial UOC. ISBN: 9788491806028.
El paradigma móvil ha entrado con fuerza en nuestras vidas y condiciona nuestra forma de relacionarnos y de informarnos. El periodismo, la comunicación y la publicidad se enfrentan al tsunami de la movilidad aplicando estrategias de adaptación e innovación. Cada capítulo aborda dichos cambios desde una mirada particular y para un sector específico, pormedio del retrato de su situación y del análisis de dichos cambios, desde un punto de vista práctico. Todas y todos los autores presentan una trayectoria de relevancia en su respectivo ámbito temático.
En la era del relato, las historias son una herramienta de generación de empatía y la comunicación corporativa ha sufrido una transformación radical. Este libro pretende delimitar sus nuevas fronteras —signadas por la digitalización y las redes sociales— sin abandonar los elementos nucleares que siempre han sido la base de la comunicación de cualquier institución pero dando cabida también a otros conocimientos que deben formar parte del ADN de cualquier comunicador: social media plan, redes sociales y analítica digital, plan de crisis digital, storytelling, narrativas transmedia, responsabilidad corporativa, reputación digital, sostenibilidad e información medioambiental o transparencia y buen gobierno.
El diagnóstico está hecho. Ante el caos ecosistémico, urge que transitemos. Las mujeres como impulsoras de las transiciones ecofeministas hacia sociedades más justasy diversas: Castilla - La Mancha como laboratorio de experiencias, muestra que no hay tiempo que perder. Este libro nos inspira, en clave positiva y proactiva, visibilizando iniciativas y proyectos recopilados de numerosas partes del mundo, con una visión global, para aterrizar con una guía de la ecotransición en Castilla - La Mancha.Una guía que desprende inclusión, transversalidad y porosidad para caminar hacia otro mundo posible. Una guía donde las mujeres son fuente de inspiración y tienen mucho que decir. Entre otras cosas, que transitar es cosa de toda la ciudadanía, al completo, sin excepciones.
Bajo una visión sinóptica, Man Ray fue un creador pluridisciplinar que cultivó técnicas de expresión teórica, gráfica, plástica, fotográfica o cinematográfica. Desarrolló una teoría de la imagen transgresora, siendo portador de una revolución estética cuya estela permanece. La confluencia de su cultura familiar judía, europeos llegados a un país sumido en un intenso proceso industrial, su formación artística e ideológica anarquista en el Ferrer Center neoyorquino, prolongada en la colonia artística de Ridgefield y en el círculo de Stieglitz, constituyeron el germen conceptual de este pionero en la configuración del Dadá, ofreciendo claves esenciales para la lectura de su producción integral.
Las relaciones entre el cine y la arquitectura comenzaron a
manifestarse casi en los inicios de las proyecciones cinematográficas. En la
mayoría de las películas se pueden ver espacios arquitectónicos, por lo que
prácticamente cualquiera serviría para estudiar estas relaciones. Sin embargo,
para especificarlas se han elegido seis temas fundamentales: la profesión
arquitectónica; las obras de construcción; cineastas mostrando edificios
existentes en la realidad; edificaciones creadas solo para aparecer en
películas y su influencia en el mundo real; otras arquitecturas que solo pueden
verse en filmes porque no tendría sentido construirlas en la realidad; y, por
último, cómo la imagen en movimiento muestra la arquitectura de un modo
específico. Las 50 películas seleccionadas son primordiales para poder
estudiar, entender y llegar a conocer cómo han sido las relaciones entre la
arquitectura y el cine desde sus inicios.
Cuando en 1897 el irlandés Bram Stoker publicaba Drácula no imaginaba la trascendencia
que iba a tener su personaje en el imaginario colectivo, convertido en icono
popular gracias al cine. Bela Lugosi, con su interpretación en Drácula (Dracula, Tod Browning, 1931), establecía el canon vigente durante
dos décadas; hasta que el actor Christopher Lee recibía el testigo en la
película que Hammer Films dedicaba al personaje en 1958. El carácter simbólico
y la capacidad transgresora del no muerto, sobre todo en lo referente a la
sexualidad y a la ruptura del orden establecido, evolucionaba con el paso del
tiempo asumiendo nuevos significados y modificando sus significantes,
abandonando los escenarios góticos e infiltrándose en contextos urbanos
contemporáneos, acomodándose a los nuevos problemas e inquietudes vigentes en
la sociedad; unas veces simbolizando sus causas, otras sus consecuencias.
¿Qué hacía de Bill Clinton el perfecto candidato?
¿Cómo podemos persuadir a los indecisos en una campaña electoral online
y offline? ¿Estar más en la calle tiene
efectos en el voto? ¿Hay trucos para que los activistas se movilicen? Estas y centenares de preguntas más se responden en este libro a través de historias,
anécdotas y decenas de ejemplos prácticos en campañas de todo el mundo. Porque
el modo de hacer campaña electoral está cambiando a la par que cambia la
sociedad. Cada vez tienen más importancia las percepciones, las relaciones
y conseguir memorabilidad en el elector. Porque solo si entendemos cómo afecta la comunicación política a los potenciales votantes podremos prepararnos
para persuadirlos, sea de modo offline u online, en campañas conectadas.
Louis Aragon escribió poco para el cine, pero sí sobre y
con el cine. Lo roza y lo absorbe con intensidad, como material extraño y familiar, a lo largo de toda su obra. Una parte de su estética poética se inspira en el cine y se enfrenta con él, mientras su mirada obsesionada por la imagen fija o animada encuentra en la escritura cinematográfica unos estimulantes, unas metáforas y modelizaciones vitales. Por lo tanto, en Aragon, se deben atravesar poemas, prosas poéticas y textos críticos para captar este baile estético alrededor de un arte deseado, de una tentación de escritura quizá, y de una singular cinética de un pensamiento por la imagen. Este estudio se propone entrar,
cuando resulte necesario, en el detalle de los textos (poemas y poemas en
prosa), en particular en los casos de écfrasis fílmicas para permitir escuchar
lo mejor posible la escritura aragoniana, reuniendo estos momentos de atención
fuerte mediante unas presentaciones sintéticas que subrayen los momentos clave
en los que la alquimia poética supone una relación específica con el cine.
En este libro se explican los
pasos necesarios para crear vídeos y publicarlos en las redes sociales mediante
dispositivos móviles. Está pensado para personas que quieran iniciarse en el
fascinante mundo de la publicación de vídeos sin disponer apenas de conocimientos
previos.
El lector encontrará aquí
recomendaciones esenciales y prácticas, desde la concepción inicial hasta la
elaboración del guion, así como consejos para la iluminación y el sonido, la
elección de la red social o del programa de edición de vídeo y, por último, la
promoción del vídeo.
En la primavera de 1916, en Nantes, el enfermero
militar André Breton y su amigo Jacques Vaché, el dandi de las trincheras, ven
película tras película, cambiando de sala sin importarles la que se proyecte. Tienen
veinte años—la misma edad que el cine— e inventan así una cinefilia
alegre y desenfadada. Breton lo apunta en el Manifiesto del Surrealismo: «¿El
cine? Enhorabuena por las salas oscuras». A la vez que proclama la
«omnipotencia» del sueño, se da cuenta de que los gags, las persecuciones,
las imágenes espasmódicas de las películas burlescas reproducen las propias
metamorfosis de la pintura animada del sueño. Mientras el cineasta tritura el
tiempo para producir duraciones fílmicas, André Breton, oteador del azar objetivo,
busca duraciones automáticas al hilo de un tiempo deslabonado. La primera
generación surrealista, deseosa de entablar el diálogo con la secuenciación
cinematográfica, no podía faltar a su cita con el cine, que ofrece al público
universal una experiencia temporal con tintes de suprarrealidad. André Breton
dejó claro que es en la oscuridad de una sala de cine donde se celebra «el
único misterio absolutamente moderno».
El cine independiente
norteamericano existe desde la misma consolidación del sistema de los estudios,
representado entonces por nombres tan dispares como David Selznick, Ed Wood,
Orson Welles, Ida Lupino, Nicholas Ray o Roger Corman. Pero es en 1959, con la
cristalización del New American Cinema, cuando la independencia cinematográfica
se convierte en una realidad, en un estado de ánimo, y admite ya la teoría
además de la práctica. En las cincuenta películas que componen este volumen,
hemos intentado ofrecer algo más que una alternativa artística y económica al
cine de Hollywood, un minucioso recorrido desde los primeros filmes de John
Cassavetes hasta la actualidad, pasando por la construcción del Nuevo Hollywood
en los últimos sesenta, la generación new wave de Jim
Jarmusch, la irrupción volcánica de nombres como Quentin Tarantino, Steven
Soderberg o Sofia Coppola, el éxito del modelo Sundance y la particular
trayectoria de gente como Todd Haynes, Gus van Sant o Harmony Korine.
Cuando pensamos en la
economía, la solemos asociar al dinero. Algo aburrido, atractivo o inmoral,
según quien lo mire. Pero la economía es mucho más que eso. Son los problemas a
los que los países y las personas nos enfrentamos a diario, porque intentamos
ser felices y prosperar dentro de nuestras limitaciones de tiempo, dinero y
energía. Como la economía está en todo lo que hacemos, el cine necesariamente
trata sobre ella. Cada vez que un personaje toma una decisión, cada vez que
pondera los beneficios y los costes de sus opciones, eso es economía. Capital y trabajo describe esta relación íntima mediante un
repaso a la representación cinematográfica de la economía que cubre muy
diversos ámbitos: los sindicatos, las finanzas, la explotación de recursos
naturales, las empresas, la innovación, los conflictos por la propiedad, los
bancos, la inmigración, la mujer en el trabajo, el desarrollo, la
automatización, la precariedad laboral… Capital y trabajo quiere resultar útil, tanto para quienes quieren
aprender economía o sobre la economía a través del cine, como para quienes se
interesan por el cine con una temática económica. O simplemente para quienes
buscan entender mejor el mundo en el que viven.
El libro aborda la práctica del newsjacking
como técnica de comunicación innovadora y creativa que parte de la actualidad
para crear y difundir contenidos que capten la atención de los usuarios de las
redes sociales y los medios de comunicación. En concreto, se describen y analizan los casos de las acciones
«Mariano-Carles» de ByHours, «MasterChef» de
InfoJobs, y «Másteres» de Holaluz. Desde una
perspectiva integrada, estas acciones se plantean con una visión alineada con
los objetivos de crecimiento del growth hacking
y combinan técnicas de periodismo, publicidad, relaciones públicas y marketing
digital.
El sonido constituye un componente esencial en nuestra
experiencia audiovisual. Si bien la «ocularidad» de nuestra cultura ha fijado
nuestro interés en la imagen, el sonido afecta profundamente a su recepción e
interpretación. Este libro efectúa una aproximación al uso y potencialidades
del sonido audiovisual. Partiendo del concepto de audiovisión, nos adentraremos
en la esencia y funcionamiento de la banda de sonido y sus componentes. Supone
una guía para abrir los ojos y escuchar. Para conocer las formas, las
manifestaciones del sonido y sus mecanismos de producción de sentido a través
de su interacción con los diferentes elementos de una obra audiovisual.
Los medios de comunicación
siguen inmersos en una permanente transformación como consecuencia de los
continuos cambios que están configurando el nuevo ecosistema
digital, sobre todo en lo que se refiere a su modelo de negocio. La caída de la
circulación y de los ingresos de publicidad tradicional no se ha visto
compensada por el crecimiento de la publicidad digital lastrada por el poder de
las plataformas tecnológicas. Por ello, asistimos a una nueva transformación
del sector encaminada a la búsqueda de ingresos directos. Las suscripciones
son, por tanto, un paso más hacia un modelo integral de reader
revenue que deberá incorporar los ingresos actuales y futuros derivados de la
oferta de productos y servicios que sea más adecuada a las necesidades del
usuario.
Esta obra
recoge conceptos, relatos y ejercicios sobre cuatro principios de la comunicación oral. Son los principios
de la perspicacia argumentativa, la elocuencia discursiva, la negociación y la
afabilidad. Guiado por estas pautas, el orador se muestra
ameno, conciliador y oportuno. El libro se inspira también en sucesos vividos
por Ramón Gómez de la Serna, Jorge Luis Borges y Stephen King, entre otros de
los que aquí se narran. El orador halla en la comunicación pública una fuente
social de belleza y entendimiento. Este libro ofrece, además, actividades
lúdicas en cada capítulo para explorar los gustos personales y desarrollar las
habilidades expresivas.
Este libro es una síntesis divulgativa y
práctica del estado actual del periodismo de investigación en la escena
nacional e internacional. Con especial atención a los cambios que ha vivido la
actividad periodística como consecuencia de la aparición de la tecnología blockchain,
las fuentes colaborativas o las narrativas transmedia, no perdemos de vista la
necesidad de entender esta disciplina desde sus orígenes para ratificar su
valor en una sociedad democrática, con el fin de promover una ciudadanía bien
informada, formada y crítica gracias a una información de calidad.
1. Responsable del tractament Identitat: OBERTA UOC PUBLISHING, SLU (d'ara endavant «OBERTA»). CIF: B - 62109772 Adreça postal: Rambla del Poblenou, 154 - 156, 08018. Contacte delegat de protecció de dades:dpd@uoc.edu
OBERTA, com a responsable del lloc web, de conformitat amb el que disposa el Reglament (UE) 2016/679, de 27 d’abril, relatiu a la protecció de les persones físiques pel que fa al tractament de dades personals (d’ara endavant, “RGPD”), i la Llei 34/2002, d’11 de juliol, de serveis de la societat de la informació i del comerç electrònic (LSSICE), us informa que ha implantat les mesures de seguretat necessàries d’índole tècnica i organitzativa, per garantir i protegir la confidencialitat, la integritat i la disponibilitat de les dades introduïdes.
2. Finalitats del tractament
Les dades que sol·licitem són adequades, pertinents i estrictament necessàries per a la finalitat per la qual es recullen i no són mai utilitzades per una finalitat diferent d’aquella per a la que han estat cedides. En cap cas s’obliga a facilitar-nos les dades, tanmateix, són absolutament necessàries per poder dur a terme els serveis que oferim.
L’usuari haurà d’emplenar tots els camps de cada formulari i, en conseqüència, haurà d’omplir els formularis amb dades veraces, exactes, completes i actualitzades. L’usuari serà l’únic responsable de qualsevol dany o perjudici, directe o indirecte, que ocasioni a OBERTA o a qualsevol tercer per completar els formularis amb dades falses, inexactes, incompletes o no actualitzades, o de terceres persones.
La nostra pàgina web obté les seves dades de caràcter personal mitjançant la recepció de diversos formularis i a través del correu electrònic. Les dades personals només s’utilitzen per a les següents finalitats:
Tramitar la compra de publicacions escollides per l’usuari i verificar la veracitat de les dades aportades per a les compres on line. Per dur a terme aquestes finalitats ens podem posar en contacte amb vostè per mitjà de les dades facilitades.
Gestionar l’enviament d’informació comercial sobre els serveis de realització editorial i també informació institucional relacionada amb els actes que es duen a terme des d’OBERTA o on que aquesta participa.
Gestionar qualsevol requeriment d’informació, aclariment, dubte o petició de publicació.
No obstant això, si no vol rebre les nostres comunicacions comercials per mitjà de correu electrònic, pot sol·licitar-ho seguint les instruccions que s’envien a cada enviament. No tractem les seves dades personals amb cap més altra finalitat que les que s’han descrit aquí, excepte per obligació legal o requeriment judicial.
3. Durada de conservació
Les dades corresponents a la compra de productes d’Editorial UOC es conserven durant el termini de vigència de la compra. Posteriorment, queden bloquejades fins que transcorrin els terminis de prescripció aplicables.
Les dades corresponents a la gestió de l’enviament d’informació sobre els serveis de realització editorial es conserven durant el termini necessari per dur a terme aquesta activitat. Posteriorment, queden bloquejades fins que transcorrin els terminis de prescripció aplicables.
Les dades facilitades per l’interessat per a subscriure’s al servei d’informació sobre els serveis de realització editorial es conserven fins que l’usuari manifesti la seva voluntat de suprimir-les.
4. Legitimació del tractament
La base legal per al tractament és el consentiment de l’interessat i, si escau, la derivada de la prestació d’un servei mitjançant un contracte.
5. Lloc on es desa la informació
La informació proporcionada es desa en els servidors de la UOC o en proveïdors i empreses encarregats del tractament de dades que tinguin els servidors en el territori de la Unió Europea o estiguin emparats pel Privacy Shield.
6. Cessió i transferència
Informem que les seves dades es tracten amb la màxima confidencialitat i són utilitzades de manera interna per a les finalitats indicades. Les dades facilitades es poden cedir a empreses del grup UOC (UOCX, SL, UOC i UOC Corporate) i empreses encarregades del tractament de dades (com ara proveïdors de serveis, serveis d’enviament de comunicacions, de missatgeria, de generació d’audiències similars, agències, etc.).
7. Drets de les persones interessades
Podeu sol·licitar l’exercici dels drets següents davant d’OBERTA presentant un escrit a l’adreça postal de l’encapçalament o enviant un missatge electrònic a ediuoc@uoc.edu i adjuntant una fotocòpia del DNI o qualsevol altre document anàleg en dret, com indica la llei.
8. Drets
Els drets que l’usuari pot exercir sobre la protecció de les seves dades de caràcter personal són els que s’especifiquen a continuació:
Dret d’accés: permet a l’interessat saber i obtenir informació sobre les dades de caràcter personal sotmeses a tractament.
Dret de rectificació o supressió: permet corregir errors i modificar les dades que siguin inexactes o incompletes.
Dret de cancel·lació: permet que se suprimeixin les dades que siguin inadequades o excessives.
Dret d’oposició: dret de l’interessat a què no es porti a terme el tractament de les seves dades de caràcter personal o se cessi el tractament que se’n fa.
Limitació del tractament: comporta el marcatge de les dades personals que es conserven, amb la finalitat de limitar-ne el tractament futur.
Portabilitat de les dades: facilitació de les dades que són objecte de tractament a l’interessat, per tal que pugui transmetre-les sense impediments a un altre responsable.
Dret a no ser objecte de decisions individuals automatitzades respecte a les quals l’interessat no hagi expressat el seu consentiment (inclosa l’elaboració de perfils).
Dret a no ser objecte d’una decisió basada en el tractament automatitzat que produeixi efectes o afecti significativament.
Dret a retirar el consentiment prestat en qualsevol moment.
L’interessat també té dret a presentar una reclamació davant l’autoritat de control si considera que es poden haver vulnerat els seus drets en relació amb la protecció de les seves dades.
9. Seguretat
OBERTA, en resposta a la confiança dipositada en nosaltres i tenint en compte la importància en matèria de protecció i confidencialitat que requereixen les dades personals de l’usuari, us informa que ha adoptat totes les mesures tècniques i organitzatives necessàries per salvaguardar-ne la seguretat, tal com exigeix la normativa vigent que regula el reglament de mitjans de seguretat dels fitxers que continguin dades de caràcter personal.
Tota la transmissió de dades personals i bancàries per a la realització de compres de publicacions es realitza mitjançant el xifrat de dades i amb certificat de servidor segur SSL.
10. Galetes (cookies)
Què són les galetes?
Les galetes o cookies són fitxers de text que es baixen a l’equip terminal de l’usuari (ordinador, tauleta, telèfon mòbil…) i que s’emmagatzemena a la memòria del navegador. Les dades contingudes a les galetes poden ser analitzades per OBERTA per millorar la usabilitat dels webs i oferir una informació i uns serveis més personalitzats.
Les dades de navegació recuperades per les galetes són anònimes i no s’associen a cap persona. La informació personal ha de ser facilitada a la UOC de manera explícita per l’usuari. L’usuari pot esborrar o desactivar les galetes des de la configuració dels navegadors. En aquest cas, la pàgina web continua essent operativa, però sense els avantatges de la personalització. Per a més detalls sobre l’ús, la gestió i la configuració de les galetes des dels navegadors, es recomana consultar el web: http://www.aboutcookies.org/
Quin tipus de galetes s’utilitzen a OBERTA?
Segons l’entitat que les gestiona:
Pròpies: són galetes que s’envien al terminal de l’usuari des d’un equip o domini gestionat per la UOC.
De tercers: són galetes que s’envien al terminal de l’usuari des d’un equip o domini no gestionat ni controlat per la UOC. En aquest cas, també s’inclouen les galetes instal·lades per la UOC que recullen informació gestionada per tercers. Les galetes de tercers es poden utilitzar per mesurar i analitzar el comportament dels usuaris amb l’objectiu de millorar la seva experiència al web de la UOC.
Segons el termini de temps que romanguin activades:
De sessió: recullen dades mentre l’usuari navega pel web de la UOC amb la finalitat d’oferir el servei sol·licitat. Caduquen o s’esborren quan es tanca el navegador.
Persistents: es desen al terminal de l’usuari. Caduquen en un període llarg o mitjà de temps, o no ho fan mai.
Segons la finalitat:
Tècniques: són les necessàries per a la navegació correcta per la pàgina web.
De personalització: permeten a l’usuari definir les característiques (idioma) per navegar per la pàgina web.
D’anàlisi: permeten l’anàlisi vinculada a la navegació duta a terme per l’usuari amb la finalitat de fer un seguiment de l’ús de la pàgina web, i també de fer estadístiques dels continguts més visitats, del nombre de visitants, etc.
Publicitàries.
Amb quines finalitats es fan servir les galetes a OBERTA?
Les finalitats de les galetes que es fan servir a OBERTA són les següents:
Tècniques. L’objectiu d’aquest tipus de galetes és possibilitar que la navegació per la pàgina sigui satisfactòria. Aquest tipus de galetes permet que el sistema reconegui els usuaris que s’han registrat i els recordi el nom d’usuari i la contrasenya, entre d’altres funcions.
De personalització. Aquestes galetes permeten que l’usuari accedeixi al web de la UOC amb algunes característiques de caràcter general predefinides, com ara l’idioma, el navegador o la localització geogràfica des d’on s’accedeix al servei. Aquesta informació dels usuaris permet a la UOC poder-los oferir un millor servei i més personalitzat.
Publicitàries. Aquestes galetes fan possible la gestió dels espais publicitaris basant-se en criteris com l’edició de continguts o els hàbits de navegació dels usuaris.
L’informem que pot activar o desactivar aquestes galetes seguint les instruccions del seu navegador d’internet.
11. Canvis en aquesta política de privacitat
La present política de privacitat ha estat establerta amb data 11/07/2018. OBERTA es reserva el dret de modificar aquesta política de privacitat per adaptar-la a novetats legislatives o jurisprudencials.
Codi IOC
Introdueix el teu codi IOC.
Per obtenir el codi cal que entris al campus i, un cop allà, et dirigeixis a la teva Secretaria FP i premis la pestanya Lliurament materials. Allà hi trobaràs una taula amb el nom del cicle del que t'has matriculat, l'editorial a la qual pertanyen els materials i l'enllaç. A sota de l'enllaç hi trobaràs el codi.